estilo arte floral lineal

12/30/2014 by Dolan

Estilos de arte floral

El arte del arreglo floral requiere pensamiento y un buen ojo. No es arbitraria o subjetiva y sigue la lógica y las reglas. Algunos estilos, como el ikebana Japon, han estado alrededor por siglos, mientras que los estilos modernos están en constante evolución. Artistas florales siempre están buscando nuevos métodos vanguardistas para mostrar las flores, pero hay varios estilos tradicionales que todos siguen.

Formal

Arreglos florales formales están diseñados para adaptarse a la ocasión, como cumpleaños y aniversarios y a menudo destacar una flor particular o color. Pueden crearse en distintas alturas o con todas las flores a la misma altura, dependiendo de la meta. A menudo, acuerdos formales cuentan con un look monocromático. No hay generalmente espacios dentro de los arreglos, y vienen en una variedad de formas tales como esférica o elíptica.

Lineal

Diseños lineales se centran en líneas y movimiento con el arreglo. Las líneas pueden ser rectas o arqueadas y extenderse en cualquier dirección. Arreglos lineales formales a menudo consisten en cuatro secciones, que se extiende hacia arriba, otro extiende hacia abajo, uno que va hacia la parte posterior y que va al lado. Un arreglo que va en muchas direcciones puede parecer demasiado ocupado. Deben definirse claramente las líneas y ángulos. A menudo, distintivos materiales se incorporan en el diseño como musgo, hierbas y ramas. El vaso o el envase debe ser en proporción a la disposición. Equilibrio es la clave.

Vegetativo

Diseños vegetativos son más orgánicos en estilo y apariencia. A menudo imitan un jardín o un paisaje natural. En consecuencia, el estilo vegetativo de diseño no cuenta con ninguna forma particular. Flores y elementos auxiliares se arreglan para aparecer como si vienen de la tierra. Diseños vegetativos generalmente reflejan una temporada particular y generalmente tienen más de un área focal de énfasis los detalles del acuerdo.

Decorativo

Estilo floral decorativo es la categoría más amplia porque incorpora arreglos florales tradicionales, así como elementos decorativos. Arreglos decorativos son muy variados, utilizando flores de diferentes alturas con espaciado esporádico para enfatizar la luz y color. También puede incluir flores secas para el otoño y el invierno muestra y utilizar para guirnaldas y coronas, así como en enmarcado de arte.

Ikebana

Ikebana es la forma japonesa para el arte floral. Diferencia de técnicas occidentales tradicionales en que intenta crear la armonía entre el color, ritmo y lineares de la construcción. A diferencia del arreglo de la flor occidental, pone menos énfasis en el color y la cantidad de flores. Es la presentación general que es importante: el vaso, tallos, hojas, ramas y flores. El acuerdo se basa en tres puntos que simbolizan el cielo, la tierra y la humanidad. Ikebana comenzó en templos budistas en el siglo VI y es de uso frecuente en las ceremonias de té.

08/12/2010 by Dolan

Interior de estilo Art deco decoración ideas de la década de 1920

Estilo Art Decó se caracteriza por líneas fluidas, un montón de hierro y paredes, acentuadas por la pintura multicolores y diseños geométricos. Art Deco disfrutaron de su apogeo en la década de 1920 y experimentado influencia mutua con el movimiento de Artes y oficios, aunque seguían siendo distintos unos de otros. Hoy, diseño de Artes y oficios es más común y popular que el Art Deco y Art Decó todavía puede utilizarse para hacer una declaración fuerte del diseño.

Molduras de corona

Moldeados de corona son las tiras decorativas de madera que cubren la unión entre techo y pared. Art Decó ofrecen a menudo elaborados moldeados de corona realizados en formatos lineales, con contrastes agudamente horizontales y verticales. Molduras de Corona amplia, mantiene sutiles por pintarlo del mismo color que el techo o hecho prominente por haber pintado en varios colores, pueden dar un Art Decó a cualquier habitación. Tenga cuidado de mantener las molduras de corona en proporción con la habitación. Una elaborada moldura de cornisa que se vería espectacular en un salón de baile se vería arrogante y pomposo en un pequeño espacio doméstico.

Chapas de brillantes

Mucho Arte Deco Muebles características grandes extensiones de la chapa de acabado en laca brillante. Este aspecto minimalista, despojado, similar en algunos aspectos al estilo de Artes y oficios, era, como artes y oficios, una reacción a la excesiva irritabilidad con exceso de trabajo y decoración de estilo victoriano. Chapas de calidad ampliamente disponibles eran un fenómeno relativamente nuevo en la década de 1920, y así ganó una reputación como siendo sinónimo de modernidad y un rechazo del pasado. Armarios, aparadores y wall Panels todos ofrecen oportunidades para el uso de chapas de acabado de goma laca. Goma laca ha sido reemplazada en gran parte por el poliuretano y otros a base de plástico termina, pero aún pueden ser utilizado para una mirada auténtica estilo década de 1920.

Verticalidad

Composición y formas de Arte Deco enfatizan formas geométricas simples que el estrés upwardness y verticalidad. Dado su énfasis en la modernidad, resulta irónico que en este enfoque en la vertical, estilo Art Deco se hizo eco el estilo gótico del siglo XIII. Estilo Art Decó se logra en un entorno doméstico, por la inclusión de muebles, decoración de la pared y arte que son altas y estrechas, y que incorporan elementos que levantar hacia el techo. Ejemplos de esto serían altas y angostas pinturas de escenas urbanas y rascacielos, puertas y ventanas que son altas y estrechas, y esquemas de color más oscuro en la parte inferior y más claro en la parte superior, haciendo hincapié así en la parte superior de la habitación.

05/08/2011 by Dolan

Artesanía arte floral

Las flores son una inspiración natural, colorida para las actividades de Artes y oficios. Incorporar plantas y flores en clases con niños y jóvenes y la chispa de entusiasmo en aprender sobre colores y formas. Mediante el uso de materias primas, incluso niños en edad preescolar pueden expresarse con proyectos de arte floral lindo y astuto para decoración estacional o como un regalo de la casa a los padres.

Arte de Pinwheel Narciso

Comenzar este lindo molinete por una lápiz unsharpened la pintura verde; se trata de la madre de Narciso. Utilizando una plantilla o papel de construcción, cortar un rectángulo que mide aproximadamente 7 pulgadas de ancho y 14 pulgadas de largo. Dobla el papel por la mitad para hacer un 7 pulgadas por 7 pulgadas cuadrado y unir los dos lados. Cortar un círculo de un color complementario de papel, o utilizar una plantilla y doble alrededor de una taza para un aspecto orgánico, tridimensional. Este será el centro del narciso. Hacer un punto en el centro de la Plaza y recorte hacia el centro de cada una de las cuatro esquinas. A partir de la esquina inferior derecha, doble cada otra esquina hacia el punto de centro, teniendo cuidado de no lo arrugue. Cuando se han reunido las esquinas, poner la forma de la taza circular en la parte superior y prender con un alfiler. Una vez que todas las piezas se mantienen Unidas, apuñalar el alfiler y Narciso a través del centro de la goma de borrar para sujetar firmemente en su lugar.

Claveles de papel de tejido

Perfecto para el día de la madre o como una decoración de salón de primavera, utilizar papel de seda y los vástagos del chenille para hacer simples claveles. Comienzo por apilar tres o cuatro hojas del Rosa papel (o cualquie color como sus jóvenes) y cortar las hojas en tiras aproximadamente 4 pulgadas de ancho y 12 pulgadas de largo. Ajuste el vástago del chenille por 1 a 2 pulgadas y apartar la pieza pequeña. Colocar la pieza más larga del tallo encima de un montón de tiras de papel de tejido, aproximadamente 2 pulgadas de un extremo y hacer el papel de tejido alrededor del tallo. Atar el papel a la madre utilizando el extremo corto cortado anteriormente. Gire firmemente alrededor de la parte inferior del pañuelo de papel. Cortar tijeras de 12 pulgadas de largo desde la parte superior del papel laminado para crear una mirada más completa de "pétalo". Ahora puede crear hojas encima de una tira de papel de seda verde y envolver el tallo de chenille alrededor de él en la parte superior del tallo de la flor. Alternativamente, atar manojos de estos claveles para un ramo de flores del día de las madres de niños.

Narciso de cartón de huevo

Hacer narcisos de Pascua cortando la hueveras de cartón de un cartón de huevo y pintura amarilla en el interior y el exterior. Enrolle firmemente la una hoja de papel de construcción verde y cinta adhesiva para fijarlo en forma de tubo. Aplanar un extremo de la "madre" como se necesita una superficie plana para colocar el narciso. Cortar formas de pétalos de papel amarillo y pegar alrededor en un círculo en el extremo plano. Cuando el corte de huevo pintado es seco, coloque al centro con pegamento. Ahora puede colocar hojas o realizar un gran ramillete para mostrar en un florero.

Filtro de café flor artesanal

Utilizando un filtro de café pliegues normales, crear flores teñidas. Empezar por suavizar el filtro en una placa grande. Uso de marcadores, dibujar un diseño en el filtro (sólo tienes que dibujar en un lado). Rocíe el filtro con agua dos o tres veces. Como el agua moja el filtro, los colores se mezclan. No Remoje el filtro, como los colores se convertirán en barro; sólo rocíe ligeramente un par de veces y los colores se mezclan suavemente. Una vez que el filtro esté seco, la construcción de la flor con un tallo de chenille. Cortar aproximadamente 2 pulgadas de un extremo y póngala a un lado. Hágale un agujero en el filtro y el hilo de rosca de la parte superior del tallo a través de él. Hace el extremo del tallo cerca del filtro en una bola para que no salga. Recoger el filtro alrededor de la bola y lazo del filtro con la longitud más corta del tallo que se corta antes.

09/25/2012 by Dolan

Muebles de estilo art deco


Fantasy Art Decó caracteriza los 20 años de diseño innovador que separaba al naturalista de finales del siglo XIX S-curvas del art nouveau de la tecnicidad funcional de modernistas del siglo XX. Después de la primera guerra mundial (1914-1919), Europa occidental estaba devastada económicamente y culturalmente sorprendido. Un sentimiento de evasión en Francia abrió gusto consumidor de diseño futurista que imitaba las formas redondeadas y superficies de metal pulidas de dinamos industriales finamente mecanizadas y aviones. En la década de 1920 y 1930, estilo art déco introdujo galones formas escalonada, esquinas redondeadas, madera contrachapada, cromo, vidrio y modular o seccional piezas en diseño de mobiliario.

Feria Mundial de

Muebles de estilo art deco


El término art decó fue utilizado primero para una retrospectiva en el Musée des Arts Decoratifs de 1966, pero el estilo de deco de arte debutó en una feria en París en 1925. Ferias de París mundo tenía presupuestos de gran diseño. La Torre Eiffel fue construida para la exposición centenaria de Francia, una exposición universal en 1889. Para la Feria de 1900, el primer Metro fue acometido en servicio y estilo Art Nouveau fue el tema oficial de diseño. Sin embargo, justo el 1915 París mundo fue reprogramada para San Francisco en su lugar, debido a la guerra. En 1925, tan pronto como sea posible después de la guerra, París sostuvo L'Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes (el internacional exposición de moderno Industrial y artes decorativas). La introducción de Art Deco en esta feria fue una celebración de una nueva era con una nueva estética del siglo XX.

La forma sigue la función

Muebles de estilo art deco


Justo después de la exposición universal 1900, un círculo de París arquitectos y diseñadores de interiores formó la Société des Artistes Decorateurs. El género de arte deco surgió del trabajo de estos profesionales. Muebles Art Decó fue asociado de cerca a los costosos productos de la industria de la alta moda de las mujeres de París. Chapas negras, tapizado en piel de tiburón o piel de serpiente, pesada laca, marfil y cromo fueron adaptados para expresar las influencias del cubismo, el surrealismo, el recién descubiertas tumbas egipcias, arte popular africano y el arte Maya, Chino y japonés popular en París en el momento. Pesado, gaudy decoración victoriana del siglo XIX fue abandonado a favor de la sentencia del siglo XX que "la forma sigue la función". Las líneas eran simples. Colores eran brillantes.

Diseñadores franceses

Jean Dunand diseñado en el género de estilo art nouveau en su carrera, pero fue un pionero del estilo art deco. Su fábrica pantallas negras lacadas, armarios y mesas decoradas con flores y pájaros de oro y plata fueron prestados de tradiciones orientales, pero con más sencillo hardware y pierna diseños y materiales que eran europeos. Jacques-Emile Ruhlmann introdujo las primeras unidades de almacenamiento modulares como diseños especiales para interiores específicas y había fabricado en la fábrica de su familia. Jean Michael Frank diseñó un sofá de labios de "Mae West" influenciado por la declaración de Salvador Dalí que la boca es una forma estética, pero sus sofás generalmente fueron declaraciones de simplicidad y practicidad. Eileen Gray, diseñador irlandés que trabajaba en París, especializado en cromo y telas de colores brillantes.

Diseñadores americanos

Art deco influencia americanas interiores y diseño en la década de 1930, donde lo mejor era utilizar a gran escala en espacios públicos, como teatros y rascacielos lobbies. American art decó diseñador Donald Deskey creó los espacios interiores y muebles para el Radio City Music Hall en el Rockefeller Center en Nueva York. Un típico sofá de Deskey utiliza cojines de cuero rectangular, muy simple en un sistema de soportes metálicos cromados de curvatura. Sus diseños de tabla combinaron tapas madera delgadas, en forma irregular en ahusamiento patas cromadas. Sus diseños de pecho de cajones eran adornos madera Rica, con esquinas redondeadas y ribete negro. En su fábrica de "Muebles de rascacielos", Paul Frankl presentó piezas modulares que sugirieron que el skyline de Nueva York. Gilbert Rohde, hijo de un ebanista de Bronx, diseña muebles de cromo y vidrio para varios fabricantes. Rohde presentó el sofá seccional curva.

Qué vino siguiente

La exposición de París de 1925 también contó con un pabellón diseñado por Le Corbusier, que se convirtió en el más moderno de los diseñadores modernos. A diferencia del art decó, modernista diseño tenía una agenda política, así como un diseño estético centrado en traer muebles modernos a la clase obrera. La aplicación apex de art decó y muebles fueron en el lujoso transatlántico cruceros destinados únicamente para el disfrute de los ricos. En cambio, Le Corbusier diseñó edificios Plaza concretos apartamentos de vacaciones de los trabajadores. Por la década de 1950, diseñadores de muebles modernistas tal como los estadounidenses Charles y Ray Eames llenaban de apartamentos con muebles asequibles, producidos en masa, contorneado cuerpo en madera contrachapada doblada, alambre de malla y fibra de vidrio.

09/01/2014 by Dolan

Ideas de diseño de interiores de estilo Art Deco

El estilo decorativo del estilo Art Deco popularizó entre 1925 y 1940. Es un estilo limpio aparecido en casas y edificios en los Estados Unidos y Europa. En su apogeo, Art Deco era considerado la altura de diseño moderno todo el mundo, y persistió como el estilo que prevalece en arte, arquitectura, diseño gráfico y cine hasta principios de la década de 1940.

Depresión Era vidrio y Art Deco

Art Deco ofrece elegantes accesorios de vidrio de época de la depresión en luz verdes y rosas. Éstos vinieron bajo la forma de platos, juegos de azúcar y crema y productos de servicio de café. Cristal Art Deco-era adicional fue hecha en lámparas, cuencos decorativos y vitrales para las ventanas. A diferencia del vidrio de la época de la depresión, estas obras contó con colores fuertes y diseños geométricos. Algo de la época de la depresión creada durante este tiempo fueron comunes "a lo largo de la etiqueta" regalos en cajas de cereal y jabón durante la década de 1920 y 1930. Sin embargo, estas piezas---de cristal el vidrio del estilo de época de la depresión y el Art Deco vidrio---no son tan fáciles de obtener como estaban una vez. Los propietarios desean vidrio característica Arte Deco era en su casa deben buscar piezas en subasta y ventas de inmuebles o localizar réplicas.

Servicio de mesa

Para la cocina de inspiración Art Deco, Fiestaware platos hacen una gran adición. Estos platos de cerámica también fueron populares durante esta era, pero no tienen el aspecto delicado que hacen algunos de los pedazos de vidrio. En cambio, esta vajilla de cerámica es una explosión de colores como rojo, turquesa o amarillo. Si tus rasgos de la cocina abren armarios, forman el Fiestaware el tema decorativo de la cocina. A organizar los platos, tazas y platillos en sus estantes donde podrá estar al nivel de los ojos y añadir color a tu cocina.

Accesorios

Desnudos y animales estilizados fueron la inspiración para muchas de las obras de arte encontradas casas de Arte Deco-era. Estos elementos temáticos se convirtieron en impresiones de arte y estatuas. Buscar reproducciones de (la obra de artistas sobresalientes de la época, como Tamara de Lempicka, René Lalique y L. Murray Dixon, para colgar en sus paredes o decorar tus estantes.

Formas geométricas

Negrita color alfombras con motivos geométricos encontraron un hogar en muchos un piso durante la era de Art Deco, como lo hicieron otros artículos con esta común motivo decorativo Art Deco. Este movimiento de arte contó con estilos y diseños influenciados por el arte egipcio y Azteca. Busque colores atrevidos como el rojo o turquesa en alfombras o tapicería.

Suelos y muebles de

Pulido y lacados de pisos eran a menudo la opción de pavimento para el moderno Art Deco hogar. Personas rechazaron los materiales tradicionales y en su lugar optaron por materiales como laca, mármol, aluminio y acero inoxidable. Los diseñadores suelen construcción los pisos y muebles de materiales como madera pesada o laca y luego colocan una incrustación decorativa hecha de Marfil, mármol o aluminio en ellos para darles un aspecto decorativo y moderno. Además, las personas a veces pintadas los pisos en un patrón a cuadros blanco y negro.

02/28/2010 by Dolan

Cómo decorar en estilo Art Deco

Arte Deco era un estilo estético que surgió después de la primera guerra mundial y sufrió a lo largo de la segunda guerra mundial. Fue una consecuencia de estilos estética Art Nouveau y el inglés que también dibujó la inspiración de estilos chinos y japoneses para crear una forma nueva de arquitectura y diseño. Aunque el Art Deco no es moda, puede recrear este estilo diferente de decoración en su propia casa.

Instrucciones

• Instale un patrón suelos de linóleo. Linóleo siendo novela en la era de Deco de arte y vino en estilos de vida. Buscar sobre todo motivos geométricos tales como tablero de ajedrez.

• Incorporar vidrio y cromado de piezas de iluminación para la iluminación. Lámparas Art Deco tienden hacia líneas limpias y simples, como formas de ventilador o tazón de fuente. Bases de la lámpara de estilo estatuilla son también esencialmente Art Deco.

• Elegir una paleta policroma de muebles y paredes. Colores clásicos de Art Decó incluyen púrpura, naranja, amarillo claro y caoba. Usar negro para acentos y líneas.

• Incorporan adornos y accesorios que eran populares en el período Art Decó. Adornan habitaciones con accesorios con un oriental o un motivo de "exótico", como los que muestran escenas o figuras del antiguo Egipto o el lejano Oriente. Desnudos femeninos eran otro motivo de Art Deco. Patrones de zigzag o StarBurst eran ampliamente utilizados.

• Equipar las habitaciones con terciopelo y pedazos de cuero. Destacar el mobiliario que se ha redondeado las esquinas y la madera de color claro.

05/07/2013 by Dolan

Peinados estilo Art Deco de la década de 1920 y la década de 1930

La década de 1920 vio grandes cambios en peinados que continuaron en la década de 1930. El movimiento del Art Deco, con su énfasis en ángulos y líneas rectas, había influenciado mucho el estilo cambiante. Las mujeres llevaban ropa reflejando la estética nueva osadía y glamour se convirtió en una industria en auge como las mujeres se apresuraron a los barberos para conseguir su pelo cortado corto.

El Bob

El bob es un corte de pelo corto muy controvertido que entró en la moda en la década de 1920. Antes de este tiempo, las mujeres generalmente llevaban el pelo largo. En 1920, F. Scott Fitzgerald publicó su cuento "Bernice Bobs el pelo" en el "Post de noche de sábado". La historia sigue a una chica ratonil que menea su pelo y se convierte en un sofisticado estilo. Como celebridades de la moda como Coco Chanel comenzaron flotando su pelo, los jóvenes siguieron el juego.

La sacudida de la teja

Esta variación en el bob, también llamado el "bob juvenil", fue aún más corta que el original. El estilo fue introducido en 1923. Cabello fue cortado muy corto en la parte posterior para que la nuca era visible. El pelo aquí fue afilado en forma de v. Muchos se quejaron de que este hecho las mujeres y los hombres indistinguible de la parte posterior. El término "dolor de cabeza de Tejas" fue acuñado para describir los dolores de cabeza que las mujeres se quejaban de después de conseguir este corte de pelo. Los doctores dijeron que eran los dolores de cabeza debido a la mayor exposición de la parte posterior del cuello.

El niño holandés

El niño holandés era otra variación en el siempre popular bob nuevo. Por Louise Brooks, que fue llamado a "la muchacha con el casco negro" debido a él, el niño holandés fue una sacudida muy cuadrada con flecos. El corte enmarca la cara muy de cerca y perfectamente había demostrado los ángulos agudos y líneas del movimiento Art Deco. Louise Brooks llevaba este estilo muy recto y oscuro.

Hombres y de mujeres pelo

Como las mujeres cortan el pelo más corto y más corto, los hombres también comenzaron a sus cultivos en longitudes más de cerca. Tanto hombres como mujeres usaban ondas de Marcel, un estilo que aparece esculpido las ondas en el pelo. Las mujeres también comenzaron a llevar el cultivo de Eton, nombrado después de la escuela del niño, en 1927 y 1928. Este estilo fue el estilo más corto de las mujeres y cabello fue engrasado para poner muy de cerca en el cráneo. Josephine Baker lució el cultivo de Eton. El estilo se convirtió menos de moda en la década de 1930.

04/25/2012 by Dolan

Arte Deco estilos y colores

El Art Deco, o estilo moderne, comenzó alrededor de 1908 y continuado en la década de 1930. Se convirtió en mucho más popular después del final de la primera guerra mundial y fue una reacción de moda contra el anterior estilo de la época Art Nouveau. Particularmente tomó su control sobre Europa de 1920 a 1935 aproximadamente. El lujoso estilo fue caracterizado por la simplificación de formas, formas lineales y líneas suaves.

Edificios y exteriores

Edificios de estilo Art Deco se pueden encontrar todavía en muchas ciudades del mundo. Ahora son principalmente sitios de conservación, al amparo de leyes locales y no puede ser alterados sin autorización expresa. Miami, Londres, París, Bombay y Nueva York todavía cuentan con algunos de los más famosos edificios de Art Deco. El Hotel Savoy de Londres es un ejemplo perfecto del estilo de Deco de arte conservado, como el edificio Chrysler en Nueva York. Búfalo, Nueva York, tiene un bello ejemplo en su Ayuntamiento, que ilustra la simetría rectilínea de la época.

Estilos de muebles

Muebles Art Decó era lujoso y felpa y arrastraron la introducción de patrones lineales y simétricos y geométricos diseños. El estilo general se decía que era una fusión de los estilos griego y egipcio antiguo. Líneas rectas y los diseños simétricos son los elementos principales de artículos como cuadros y espejos.

Confección y moda

El período de Deco de arte también llegar a moda y diseño de ropa. Ropa de la década de 1920 y 1930 fueron mirado como el estilo "flapper". Los vestidos Charleston fueron usados comúnmente, junto con diademas de perlas o joyas. Desgaste formal consistió en vestidos largos llegando a justo debajo de la rodilla, con un corte de estilo recto, unshapely. Caja chaquetas y sombreros de caja también fueron habituales en las modas de esta época. Los hombres llevaban sombreros de fedora y ligeramente ensancharon solapas de sus chaquetas y abrigos. Corbatas y camisas con cuellos eran prácticamente obligatorios incluso para ropa casual.

Colores y materiales

Materiales artificiales eran una característica común utilizada en el diseño de muebles. Materiales tales como aluminio, vidrio, acero inoxidable, laca y madera fueron presentados a menudo en edificios como el Chrysler building, el Hotel Savoy y el distrito Art Deco de Miami. Materiales que eran populares en interior estilos del período Art Decó fueron ébano, marfil, zapa y dorado. Popular colores de Deco de arte eran oro, negro, naranja, crema, azul claro y plata; Estos colores fueron incorporados en las partes de muchos diseños de interiores y exteriores.

07/27/2013 by Dolan

Diferentes estilos de arreglos florales occidentales

Las personas han usado flores para adornar su entorno y observar rituales especiales. Dos estilos de arreglo floral se reconocen como asiáticos y occidentales. Arreglos florales asiáticas enfatizan la sencillez y las líneas de pocas flores, mientras que el estilo europea u occidental utiliza un arreglo de masa, donde grandes grupos de colores y las flores se colocan juntos. Hoy en día, arreglos florales occidentales incluyen estilos tradicionales, naturales, lineales y moderna.

Tradicional

Los estilos de arreglo de flor tradicional son europeos. El estilo flamenco es donde una masa de flores se agrupan en una forma redonda. En el estilo de Mille Fleur, flores como rosas y claveles son dispuestas en forma circular. El estilo Beidermeier es donde flores específicos forman un círculo, con muchas líneas de círculos con diferentes flores. Este estilo es característico por su aspecto limpio y claro. El estilo Phoenix utiliza una forma redonda, pero flores vertical altura están entremezcladas. El estilo cascada es flores u otros materiales caen sobre el borde del vaso. Flores están dispuestas en capas en un recipiente alto.

Natural

El estilo de paisaje es un arreglo de flores naturales, donde se combinan elementos de la naturaleza con flores. Ramitas, piedras y ramas se utilizan junto con las floraciones para crear un paisaje de aspecto natural. El estilo botánico es recrear su jardín en un arreglo. Utilizar yemas de flores y cerrados, y las raíces de las plantas pueden ser todavía intactas. También, en la botánica pueden incorporar elementos de estilo de la naturaleza. El estilo vegetativo es cuando las flores se colocan en forma lineal como si todavía crecían en la tierra.

Lineal

Diferentes estilos se agrupan en el estilo lineal de arreglos florales. El nuevo Convenio es que flores u otros materiales naturales se arreglan verticalmente y horizontalmente pero no se cruzan. La línea occidental utiliza típicamente una forma de "L" para las flores. Algunas flores se agrupan verticalmente, mientras que algunos son horizontales para crear esta forma. Un estilo de sistemas paralelos es cuando flores específicas se agrupan paralelamente uno al otro, sin convergencia. El estilo lineal Rectangular utiliza un énfasis en una pantalla de líneas dentro de un espacio confinado.

Moderno

Diferentes estilos de arreglos florales occidentales

El estilo de arreglo de flores moderno o contemporáneo es influencia de los estilos asiáticos o japoneses de arreglos florales. Floristerías como Kenneth Turner de Londres están rompiendo de las reglas de estilo occidental de arreglos florales. Con creatividad y un estilo libre, estilos de arreglo de flores modernas son típicamente asimétricos. No puede usar de una gran masa de flores, como arreglos tradicionales, y ponen de manifiesto unas flores con otros materiales naturales. Muchos arreglos modernos son altos y estructural.

06/24/2016 by Dolan

Estilos de arte geométrico griego

El período geométrico era una época de despertar para Grecia. Ciudades-estado formada, el alfabeto griego fue desarrollado y el comercio se expandió. Se erigieron templos y santuarios dedicados a los dioses y ciudades-estado cada adoptaron a sus dioses representativos. Mucho del arte geométrico fue en homenaje a los dioses y los héroes míticos de la literatura. Caballos angulares son familiares de la época como guerreros armados y carros.

Línea de tiempo

El estilo geométrico desarrollado durante un período temprano de la historia del arte griego. Fue un estilo artístico dominante en la antigua Grecia durante los años alrededor de 1000 A.C. a 700 A.C.. La edad de la geometría en el arte griego se divide en dos épocas, el protogeométrico (1000 a 900 A.C.) y el geométrico (900 a 700 A.C.).

Influencia

Arte geométrico griego fue influenciado por un periodo anterior, el estilo de Mycenean, que también creó muchas representaciones de la geometría en el arte. Los jarrones de "Salamina" geométricos tempranos habían prestado la espiral desde el Myceneans. Durante el período moderno de la década de 1920 de estilo art deco, la influencia de la época geométrica es distinta.

Componentes

Artistas geométricos utilizaban cada forma geométrica que podrían pensar: triángulos, hileras de puntos, zigzaguean formas y espina de pescado. Se encontraron cruces y estrellas. Representaciones en forma de red y el más bien conocido, la forma de laberinto y cheques, era comunes. La invención de la brújula de dibuja es un instrumento de estos escultores, pintores, joyeros y arquitectos.

Remanente

Cerámica y joyería, así como algunos detalles arquitectónicos sobreviven las representaciones de la época. Entierros se han encontrado jarrones, situados tradicionalmente en tumbas o en la parte superior,. Joyería se conserva que muestra decoraciones geométricas. Algunas se encuentran en las colecciones de museos como el Louvre en Francia, el Metropolitan Museum of Art y el Museo Nacional de Atenas.

12/10/2015 by Dolan

Estilos de arte suizo tradicional

El país que ahora se conoce como la Suiza, una vez llamado Helvetia, fue parte del Sacro Imperio Romano Germánico hasta finales del siglo XVII cuando el Tratado de Westfalia solidificó la independencia Suiza. Antes del siglo XIX, cuando Suiza comenzó a practicar la neutralidad política, gran parte del arte suizo desarrollado en respuesta a y en consonancia con otros movimientos culturales europeos. Utilizado como un peón territorial a lo largo de su historia temprana, Suiza entró en su el propios después de eso, desarrollando la mayor parte de sus estilos artísticos y culturales en el mundo moderno.

Arquitectura de Romanesque

Estilos de arte suizo tradicional

Durante la época medieval, románico adorna la mayoría de las iglesias y catedrales en Europa. Caracterizado por una combinación de occidental romano y Byzantine rasgos y a menudo con círculos semiarch, románico es generalmente muy simétrico con gruesos muros, bóvedas y Torres. Ejemplos de catedrales románicas en Suiza incluyen Catedral de St-Pierre en Ginebra donde John Calvin dio sus sermones en el siglo XVI, Catedral de Grossmünster, que fue fundada por Carlomagno en Zurich del siglo XII y Schlosskirche o iglesia del castillo, que domina el lago de Thun en Berna.

Dada

Estilos de arte suizo tradicional

Comenzado en 1916 por un grupo de artistas y escritores en Zurich, Dadá surgió una respuesta a lo que muchos pensaban era nacionalista y excesivamente racional justificación para la guerra mundial I. dadaístas se clasificado como estrictamente la burguesía o clase alta. Las formas artísticas que dada tomó fueron muy diversos, que van desde literatura a la pintura a collage arte y escultura. Una obra de arte dadaísta pretende desmitificar el proceso artístico y aun la obra de arte sí mismo, manteniendo una mística alrededor de los conceptos o ideas que generan el trabajo. "Dadaísta el manifiesto," Hugo Ball leer a un grupo dadaísta en 1916, es entre las más populares piezas de arte de dada.

Grupo Allianz

Estilos de arte suizo tradicional

En 1937, un grupo de artistas suizos, incluyendo Richard Paul Lohse y Leo Leuppi, cofundó el grupo de arte de Allianz, que pretende destacar y subrayar las contribuciones de artista y teórico del arte a la totalidad de la cultura suizo Max Bill. Las teorías de Max Bill destacaron color sobre constructivismo, conduce directamente a los avances del proyecto de ley en diseño gráfico en la década de 1950. Se celebró la primera exposición de Allianz en albahaca, Ksthalle en 1938. Exposiciones subsecuentes ocurrieron en 1942 y 1944 en Zurich.

Diseño gráfico

Estilos de arte suizo tradicional

Estilo Tipográfico Internacional, también conocida como gráfica de "Estilo suizo", surgió en la década de 1920 y 30s directamente de la industria Suiza diseños eso énfasis las líneas limpias, legibilidad y simplicidad estética. En lugar de ilustraciones, Estilo Tipográfico Internacional prefiere utilizar fotografía, colores fuertes y un sistema de la rejilla de colocación para expresar el contenido y significado en el formato más objetivo posible. Estilo suizo se utiliza hoy, fácilmente en la industria publicitaria. Un ejemplo de tipografía internacional, Helvetica, puede encontrarse en los archivos de fuente de computadora más.

05/28/2010 by Dolan

Art Deco baño Ideas

Cuando se utiliza el estilo art decó en su diseño de cuarto de baño, es importante hacer hincapié en el interés arquitectónico. En contraste con estampados florales o delicados patrones de repetición de anteriores épocas de diseño, arte deco características sharp patrones geométricos, las opciones de color negrita y materiales inusuales. Art deco puede crear un espacio encantador y elegante mientras que aún permanecen atrevido y moderno.

Materiales y texturas

Los materiales y texturas utilizados son un elemento clave de diseño art decó de la sala. Pruebe a utilizar cromo metal o brillante latón accesorios hardware o cuarto de baño. Vidrio también hace una declaración en negrilla en un baño de estilo art deco, particularmente con un espejo con bordes afilado, una vanidad personalizada o una puerta de ducha reflexivo. Utilice el vidrio reflexivo en muebles o accesorios como bien. Esta reflexión pone de relieve los patrones geométricos y crea más interés visual.

Paleta de colores

Esquema de color es importante para el diseño de art decó, especialmente para un cuarto de baño. Para baños más pequeños, evite utilizar demasiado oscuro de un color sin un color de contraste igual como esto puede hacer que su baño parezca aún más pequeña. Elegir los colores que realzan el interés arquitectónico de su espacio, jugando los elementos geométricos de la habitación. Los negros, de plata, pasteles y a veces neón se ven comúnmente en baños art decó.

Blanco y negro

Diseño Art deco favorece una paleta audaz, y no hay ninguna combinación de color como audaz como blanca y negro. El contraste juega realmente en las formas geométricas en el patrón, que es otra característica de diseño art deco. Utilice la combinación de blanco y negro en baldosas para los pisos, paredes de la ducha o tocador de su cuarto de baño. Blanco y negro puede utilizarse también en el esquema de color para las telas y las superficies pintadas que elija para su cuarto de baño.

Patrones geométricos

Interés geométrico es un elemento constante del art decó. Esto se ve particularmente en los baños con azulejos de cerámica o de cristal. El azulejo puede utilizarse para crear interés visual, especialmente si la puso en diagonal sobre un piso de baño o en un mosaico en el lado de la bañera. El contraste de bordes rectos y curvos, como en un espejo redondo o marco encaramado sobre un tocador rectangular, se ve comúnmente en adornos de baño de estilo art deco.

Accesorios

Los accesorios en el baño son lo que aporta la decoración de su cuarto de baño a la vida. Sin embargo, es importante modificar para no sobre-desorden su superficie. Pruebe a usar accesorios de metal o vidrio. Si desea utilizar las características de la madera, elige los que están pintados con una pintura brillante o metálica para minimizar la calidad "natural" de la madera.

11/01/2010 by Dolan

Casa estilo, ideas decoración

Casa de campo estilo decoración proporciona una sensación informal, acogedor y confortable. Combina a la vieja con la nueva y toma inspiración de la naturaleza para un ambiente de vida natural, fácil. Hay diferentes tipos de estilos de casa. Casas de playa suelen ser de tonos azules del mar y cielo, playa-temático arte y acentos de la cáscara del mar, mientras que Cabañas jardín pueden utilizar tonos de verde con acentos florales.

Habitaciones

Habitaciones de estilo rural son a menudo pintados de blanco y contienen muebles blancos. Un elemento clave en la decoración de estilo rural está utilizando muebles antiguos o artículos nuevos, dificultades para ver viejo. Usted puede comprar muebles usados tales como aparadores y mesitas de noche en los mercados de pulgas o ventas de garaje y luego pintar los muebles blancos y empleó arena los bordes para darle un buen look. Usar una cama de hierro pintado junto con un consolador blanco o madera blanca. Para un look de playa-estilo cottage, añadir en algunos acentos con tema de playa, como playa, almohadas con motivos de conchas de mar y una cadena de estrellas de mar para cordeles para colgar sobre la cama. Tratamientos de la ventana deben ser amplio y luminoso. Instalación de persianas de interior también puede proporcionar un aspecto agradable. Para un dormitorio jardín casa de campo, use colores de acento verde y un edredón de flores y obras de arte.

Cocinas

Cocinas de estilo cabaña de playa son a menudo pintados de blanco, mientras que Cabañas jardín pueden ser un suave lavado verde. Estantería abierta se utiliza a menudo en una cocina de estilo campestre para proporcionar un aspecto casual. Quitar puertas de gabinete o utilizar puertas de cristal en los gabinetes por encima de los mostradores para resaltar platos especiales y colecciones. Utiliza hardware vintage puertas restantes del gabinete. Flores frescas son clave en una decoración de estilo rural. Coloque flores en una jarra de cerámica blanca para mostrar sobre el mostrador.

Salas de estar

Salones de estilo cabaña a menudo han Lencería desconjunta muebles y traer a elementos de la naturaleza. Fundas de sofás, muebles apenados y mesas al aire libre pueden utilizarse. Por ejemplo, utilice una funda blanca en el sofá, un viejo tronco de pintura blanco para usar como una mesa de café y llevar en una silla de mimbre desde el porche delantero. Uso de elementos naturales tales como cestas y lotes de plantas y flores frescas. Coloque un pequeño cubo de hortensias junto a una silla, usar marcos vintage y decorar con el arte floral o costera.

Cuartos de baño

Revestimiento es un tipo de revestimiento que da baños una gran casa de campo. Utilizar revestimientos en la parte inferior de la mitad de la pared del baño y pintar la pared blanca. Utilizar una bañera con patas, cestas de mimbre y lavabo de pedestal. Un espejo vintage y obras de arte para finalizar el look muy bien.

04/30/2011 by Dolan

Sala de Arte Deco Ideas

Crear una sala con el estilo de un salón de la década de 1920, pero con un toque que dice hoy. Un salón de estilo Art Deco es una reminiscencia de todo el glamour del viejo Hollywood de tiempo. Este decadente estilo atemporal es reflexión. Superficies brillantes, brillantes entradas y formas geométricas se combinan en un diseño de estilo art deco.

Paredes

Art deco paredes pueden contener un diseño geométrico blanco y negro, paneles o una superficie pintada ligera. Un diseño geométrico puede incluir un patrón, tal como imprimir de una cebra, raya o verificador de diseño. Mancha de rica madera ébano, o si utiliza un ajuste, organizar la moldura para parecerse a Marcos y pintarlo para que coincida con el color de la pared. Pintar paredes de color crema o beige como telón de fondo de las superficies reflectantes y los muebles. Algunas aplicaciones de pintura son el punteado o una esponja.

Muebles

Estilos de los muebles Art Decó abarcan redondeados, woods luz y un efecto madera capas encontradas en el estilo de muebles conocido como cascada. Las piezas fueron individuales para terminar el tiempo con su aspecto elegante, negro lacado y cromo acento tira. Superficies de espejo en las tablas reflejan las superficies brillantes que se conoce por arte deco mientras que líneas rectas paralelas, zigzags, galones y adornos florales estilizados incorporan el estilo. El diseño del paso en muchas piezas de art decó se asemeja al encontrado en la arquitectura.

Telas

Art deco los tejidos contienen una variedad de impresiones, como formas geométricas, motivos de animales o el sunburst. Elegir un sofá de cuero negro o blanco o una silla en un diseño cubista elegante con acentos de metal tono plata y coloque una alfombra animal debajo. Blanco y negro estampado de cebra resto de almohadas en la silla y el sofá mientras que una silla de esquina lleva un patrón de sunburst. Cornisas de plata o espejo colocados por encima de las ventanas le dan un aire de sofisticación a una gráfica pata de gallo blanco y negro estampado-vestido cortinas atado detrás con un acento de plata que contiene un motivo de zephyr.

Accesorios

Dorado piezas de arte que adornan la pared. Arte refleja el período cubista prevalente durante la época, carteles de un modo de viaje, como un crucero o tren o artefactos que se pueden encontrar en una tumba egipcia. Una colección de diferentes tamaños alrededor de los espejos refleja la opinión de al aire libre y la sala mientras que chrome marcos fotos de familiares y amigos. Iluminación del globo con una base plateada brilla en la habitación, junto con una cortina de cristal tallado teñida estampada.

10/23/2011 by Dolan

Art deco bar ideas decoración

Art Deco es un estilo audaz, aventurero, caracterizado por el contrario, la combinación de formas geométricas y curvas fuertes, cojines regordetes, mullidos y superficies duras y brillantes. El espíritu del movimiento art decó fue exuberante optimismo después de la primera guerra mundial, y edificantes temas se encuentran en la obra de arte, las formas y los adornos decorativos.

Muebles de Bar de Deco de arte

Los muebles de un bar de estilo art deco deben ser redondeado e íntimo. Asiento debe ser mullido pero muy controlado, que se asemeja a tuck y rodillo tapicería automóvil en comparación con los cojines sueltos, almohadilla-como que apareció durante la década de 1980 y siguen siendo populares hoy. Sillas y sillones deben curva ligeramente hacia adentro, barra y bordes de tabla deben ser redondeada y suave. Adornos geométricos en muebles de madera son comunes en una decoración de estilo art deco y añadir a la idea general de contrastes. Los ejemplos más reconocibles incluyen formas geométricas ventilador y Sunburst. Una superposición dimensional en forma de abanico sobre una superficie de madera lacada tipifica el estilo art deco.

Colores, estampados y texturas

Para un look de auténtico estilo art deco, Gema uso tonos rojos, dorados, morados profundos o azul real. Elija telas estampadas, estampados de animal floral o las geométrica, de gran tamaño negrita.

Materiales y acabados

Para crear el contraste inherente en art deco, utilizar superficies altamente reflectantes, como pesadamente lacado maderas, vidrio, cromo o metales. Adornos con incrustaciones y superpuestas son comunes, que van desde mármoles con incrustaciones de vidrio para recubrimiento de molduras intrincados.

En las paredes

Art Deco Arte cuenta personas estilizadas en elegante vestido con alargado, curvado formas. Temas que representan la opulencia y la indulgencia son comunes, y arte destacado a menudo plumas de pavo real, pianos de cola, gente bailando, descansar o disfrutar de cócteles, plantas tropicales y animales exóticos. Para una opción de presupuesto, considerar estarcir siluetas de figuras de baile espaciados alrededor de la habitación. Por ejemplo, la pared adyacente a cada stand podría presentar la silueta de una pareja de baile elegante superpuesta en forma de luna o sunburst en una pintura de tenue color sólo un poco más pálida que el color de la pared.

Lámparas, estatuas y plantas

Quizás la representación más emblemática del art decó es la lámpara de la señora, con una desnudo o elegantemente vestida bronce mujer en una pose dramática, sosteniendo una esfera incandescente o un círculo plano Translúcido con una bombilla detrás de él. Estas lámparas de bajo voltaje producidos en masa todavía están en el mercado hoy en día y pueden utilizarse para crear iluminación íntima y dramática la mesa perfecta para un bar de art deco. Continuar el tema con bronce, hierro forjado o representaciones cerámicas de whippets alargadas, panteras o pavos reales. Añadir contraste y exotismo con palmeras en maceta plumoso. Lámparas geométricas representan también art decó. Busque las lámparas diseñadas arquitectónicamente inspiradas por el arquitecto Frank Lloyd Wright.

04/16/2012 by Dolan

Arte de baño para niños

Diseño de un cuarto de baño apto para un pirata princesa o diminuto por mostrando arte decorativo y decoración de la pared colorida. Encontrar creaciones artísticas en ventas de garage o tiendas por departamento. También puede alentar a sus hijos a hacer arte de baño que se adapte al estilo y buscar en la sala. Lugar de artesanía en marcos o utilizar cadena de cordeles para colgar tus creaciones inspirada en niños.

Arte de concha

Decorar el baño de su niño con el arte de la concha. Encontrar grandes conchas en la playa o comprarlas en la tienda de artesanía. Colocar cáscaras de grandes en un cuenco sobre el mostrador. Puede también llenar una pecera pequeña con arena arte y luego colocar guijarros y conchas pequeñas en la parte superior para la decoración adicional. Los niños también quieran hacer diseños como flores, estrellas u otros objetos pequeños en las conchas más grandes para crear una sensación más artística.

Enmarcado arte floral

Comprar arte flor enmarcada en grandes almacenes o ayudar a sus hijos a hacer sus propias creaciones. Pega flores prensadas en papel stock de cartas y las creaciones finales del capítulo. Niños pueden pegar un arco iris de flores en la página en puntos aleatorios o crear diseños que coincidan con el tema de la habitación. Si está presentando un tema de oso de peluche, ayúdelo a dibujar un oso de peluche con lápiz y luego pegar flores alrededor de las marcas de lápiz. Otras formas incluyen cupcakes, corazones y casas pequeñas.

Pinturas

Adornar el cuarto de baño de su hijo con cuadros decorativos inspirados en niños. Hacer compras en almacenes de pinturas de mariquitas, arco iris, personajes de dibujos animados o trenes, según el tema del cuarto de baño. Una bajo el mar tema podría cuentan con pinturas de sirenas, conchas y otros bajo criaturas del agua. También puedes enmarcar algunos de cuadros tus hijos y estos colgar en la habitación, así.

Arte de pared de los cabritos

Permita que sus hijos ayudar a crear el look en su propio cuarto de baño decorando las paredes con pintadas flores, conchas u otros decoración para que coincida con el tema general de la habitación. Los niños incluso pueden utilizar esponjas con forma de animales para crear formas de animales en las paredes. Simplemente el animal de la esponja en la pintura de la inmersión y presiona sobre la pared. Ayuda los niños coloca éstos en lugares al azar o ayuda pararse en una escalera y crear una esponja pinta animal frontera.

12/14/2012 by Dolan

Sobre el arte árabe

En el séptimo siglo A.D., arte árabe llegó a ser prominente con la subida de Islam y el principio de los Estados gobernado por musulmanes. La Galería Nacional de arte Estados árabe arte representa aspectos religiosos y culturales de la cultura. Países islámicos y del Oriente Medio muestran arte árabe en la forma de caligrafía, alfarería, arquitectura, cerámica y alfombras persas, entre otros.

Resumen

Arte árabe utiliza temas religiosos y seculares, adoptados de otras culturas como los romanos y los chinos. El reinado del último sultán otomano en 1922 y la caída de la dinastía de Qajar en 1924 condujeron a un cambio de régimen y árabe estilos artísticos. Los Estados de la Galería Nacional de arte la elite gobernante quisieron reflejar su estilo en todos los aspectos de la vida en el mundo árabe, y fácilmente podrían hacerlo a través de la producción de arte. Arte árabe incluye la repetición de diseños geométricos y florales, llamado "arabescos". Tim Backhouse, en su sitio de Internet "Sólo Dios es perfecto," explica que la repetición en esta forma de arte representa la naturaleza de Dios, que se cree que es indivisible e infinito. Los expertos creen artistas árabe útil cometen errores en los patrones de sus diseños que sólo su Dios es perfecto. Según Wijdan Ali, la religión musulmana prohíbe la producción visual de los seres vivos se considera idolatría, y representaciones visuales de Muhammad son particularmente tabú.

Caligrafía

La caligrafía es una de las formas mas vistas del arte en el mundo árabe. Esta forma especializada de la escritura se encuentra en las monedas, en las cúpulas y paredes de edificios, pinturas, minbar y en secuencias de comandos. Arte árabe utiliza la caligrafía para representar a Dios y fue utilizado como la principal forma de preservar las enseñanzas del Corán.

Arquitectura

Una de las formas más prominentes y reconocidas del arte árabe se expresa a través de la arquitectura. Las cúpulas altamente reconocibles en edificios, según MSN Encarta, son únicas a la arquitectura religiosa. La cúpula de la roca en Jerusalén, completado en el año 691 D.C., es la más antigua y la primera empresa artística árabe importante, según la esperanza. Además de mezquitas, otros elementos artísticos arquitectónicos en patios, palacios y mausoleos tienen características orgánicas y decorativas. Mármol y mosaicos cubren a menudo la base de los edificios árabes. Arte arquitectónico árabe, según la esperanza, fue el primero en combinar formas naturales con el uso no realista de las formas, creando así una nueva relación entre la construcción y ornamentación.

Cerámica

Alfareros árabe utilizan cristales diferentes técnicas, que pueden se remontan al siglo VIII. Estos artistas crean jarras, cuencos y vasijas con diseños simétricos, imágenes de animales y la caligrafía, y algunas tenían imágenes de personas.

Alfombra de la pila

La alfombra de la pila es una de las formas más usadas de arte árabe. También se llama "alfombras orientales", alfombras se utilizan como decoraciones del piso, alfombras de oración, para tapizar muebles y bolsos. Según salón du Tapis d ' Orient, tejer de la alfombra es sagrada y rica tradición en el arte árabe.

01/04/2013 by Dolan

Estilos de camas de latón

Camas de latón se introdujeron por primera vez en la década de 1820 y se hizo populares hacia la segunda mitad del siglo XIX. El latón usado es un metal de color dorado de un zinc y aleación de cobre. Camas de latón son de cualquier metal de 100 por ciento o plateado en otros metales, como acero. Las camas tienen un cabecero de latón y un estribo, con largueros de acero estabilizar la cama. Gama de estilos de cama de bronce de altamente ornamentadas a camas simple, sin adornos.

Victoriana

Camas de latón primero fueron hechas durante la época victoriana con probadores y mitad-testers o postes esquineros alto que se extiende sobre el cabecero y el estribo. Muchas de estas camas tenían un dosel de cortinas colgar de adjuntar la cama y calor en la noche. Camas de latón victoriana fueron muy adornadas y decoradas con filigrana, remates, perillas y rodajes. Su romántico estilo a menudo tenía un montón de detalles curvos, arcos góticos y remates de porcelana pintado a mano.

Oxford

Camas de latón de Oxford se originó durante la Guerra Civil. Pueden ser identificados por las tapas curvadas coincidentes en el cabecero y el estribo. La escala de camas de Oxford era modesta; Esta cama tiene líneas simples, sin adornos y encaja en habitaciones contemporáneas y tradicionales. El estilo Oxford es uno de los estilos más populares de la cama de latón, disponibles en modelos antiguos y reproducción.

Art Nouveau

Camas de bronce de la época Art Nouveau durante el atrasado 1800s y 1900s tempranos aparece caprichosas curvas y volutas florales con diseños artísticos de la época. Muchas camas de latón de estilo art nouveau combinaron acentos de porcelana, rosetones de bronce, pintura blanca y hierro forjado con latón en estas había influenciado artísticamente camas.

Art Deco

Camas de bronce Art deco se caracterizan por líneas rectas y ángulos, influenciados por el arte y la arquitectura durante la década de 1930 y 40. Diseños de estilo listón vertical eran muy populares, y muchas camas contó con diseños geométricos y en zig-zag. Muchas camas de esta era fueron alargadas para mirar alto y delgado, un estilo común de art decó y art nouveau.

Moderno

Camas de latón modernos son reproducciones de antigüedades o de nuevos diseños. Camas de latón antiguo son muy caros, y puede ser difícil encontrar una cama de calidad. Fueron originalmente sólo hechos en tamaños único o doble, en lugar de tamaños del rey y la reina campo común de hoy, así que no es factible para los colchones más grandes usando un antiguo. Camas de latón nuevo diseño con una amplia gama de estilo; algunas de ellas con un simple tubo de metal cabecera y piecera, otros con enredaderas y flores, volutas decorativas, o llano barras verticales y remates de perilla.

04/09/2013 by Dolan

Estilos de cama de metal de 1910-1940

Camas de metal se fabrican de diferentes tipos de metales tales como hierro, acero, latón, níquel satinado y aluminio. Estas camas varían desde el simple y llanamente muy adornado y decorativo. Cama de metal estilos de 1910 a 1940 consumidores ofrecidos diseños que muchas camas de madera no podían emular. Cabeceras y pie de tableros contenida a menudo desplaza trabajo de detalle con los casquillos de remate ornamental en la parte superior del dosel.

Art Nouveau

Era de estilo Art Nouveau de los Estados Unidos funcionó desde finales de 1800 a principios de 1900. Este estilo se caracteriza por vegetación floral y otros motivos como que fluye, líneas sinuosas. Art Nouveau, Francés para el "nuevo arte," fue una consecuencia de la Revolución Industrial a finales de 1700, cuando la economía del trabajo manual cambiado de puesto hacia la producción de máquina. Algunos artistas dio la bienvenida a progreso tecnológico, pero otros deploraron la artificialidad de las mercancías producidas en serie, hecho a máquina. Como resultado, estos artistas elevan las artes decorativas aplicando los más altos estándares de artesanía y diseño a objetos cotidianos, tales como muebles, ropa y joyería.

Art Deco

Arte Deco era un estilo común de la cama del metal de la década de 1920 y 1930. Había combinado con acabados lisos y curvas muy cerradas con una distintiva apariencia moderna. Fuerte ornamentación alrededor de las líneas distintivo fue visto hasta la gran depresión, cuando fue reemplazado por tenues contornos fuertes. Curvas muy cerradas eventualmente dieron paso a las esquinas redondeadas. La frase "Arte Deco" fue acuñada en la década de 1960 por el historiador Bevis Hiller para describir el diseño moderno del siglo XX.

Austera

Camas de hierro austeras fueron una respuesta a la gran depresión, cuando ornamentación fue drásticamente reducida y reemplazada con líneas limpias, en negrilla. Ángulos agudos y fuertes se convirtió en curvas simples. Los medios de comunicación tales como latón y níquel satinado sucedieron por materiales tales como hierro, cemento y vidrio. La palabra "austera" se refiere a la falta de confort y lujo, pero este estilo de cama de metal se considera elegante moderno y sin pretensiones.

06/11/2013 by Dolan

Artes del Metal de Nouveau del arte

El estilo Art Nouveau duró desde aproximadamente 1890 a 1905, pero ha influido en artistas y diseñadores desde entonces. El estilo se caracteriza por las líneas naturales de flujo libre. Aunque las influencias florales y vegetales provienen de la naturaleza, de estilo Art Nouveau es dramática y barrido. Metal fue utilizado a menudo alrededor de la vuelta del siglo para artículos del hogar y detalles arquitectónicos, tantas piezas metálicas existen desde la época del Art Nouveau. Hacer reproducciones de piezas de metal estilo Art Nouveau o creando nuevos artículos en el estilo Art Nouveau puede ayudarle a embellecer su hogar y mejorar sus habilidades.

Cajas de la baratija

Artes del Metal de Nouveau del arte

Cajas de la baratija de Nouveau del arte fueron populares alrededor de la vuelta del siglo para joyería, recuerdos y objetos pequeños. Estas cajas de la baratija a menudo contó con diseños de flores y planta de inspiración Art Nouveau. Para hacer cajas de la baratija de Nouveau del arte, puede comenzar desde cero y soldar su propia caja para decorar en estilo Art Nouveau, o usted puede comprar un simple metal caja y soldadura carpintería metálica hacia el exterior de la caja. Para terminar, hacer un terciopelo o una guarnición del satén para el interior de la caja. Rojo era un color de forro popular de originales cajas de la baratija del Art Nouveau.

Ceniceros

Artes del Metal de Nouveau del arte

Ceniceros de metal son fáciles de hacer y eran comunes durante la época del Art Nouveau. A finales del siglo XIX, Art Nouveau ceniceros se hacen a menudo del bronce o del latón y a veces de plata. Puede hacer su propio cenicero metal Art Nouveau martillando un trozo de metal en la forma de un tazón de fuente de muy poca profundidad. Soldadura rollo trabajo o enredaderas largos y agraciados al perímetro del cenicero le da una sensación decididamente modernista. Algunos ceniceros de Nouveau del arte también contó con lados alargados para sostener los cigarrillos. Puede agregar estos por soldadura de piezas adicionales o mediante la reducción de su forma original para dar cabida a sala para la celebración de cigarrillos.

Bandejas de la porción

Bandejas de servir adornado a menudo altamente, metal de la época del Art Nouveau fueron construidas a menudo de plata esterlina, plata o aluminio. Art Nouveau servir bandejas son proyectos de gran metal por varias razones. Son principalmente planas, así que son mucho más fáciles de hacer que los jarrones o cuencos y le dará la oportunidad a la práctica de grabado y estampado. Muchos Art Nouveau servir bandejas tienen bordes levantados asimétricos. Los bordes pueden ser golpeados desde abajo con martillo de un platero, y que pueden tomar la forma de vides y flores o de un simple borde levantado. Añadir que ven unas figuras humanas idealizadas a su bandeja de la porción para un auténtico estilo Art Nouveau.

Tiradores y pomos de metal

Puede cambiar el aspecto de una habitación o una pieza de mobiliario agregando metal Art Nouveau perillas y tiradores para armarios, puertas y cajones. Mediante técnicas de platería, puedes hacer botones y tira desde cero, o puede modificar botones existentes y tira añadiendo líneas y las curvas naturales de flujo libre. Obra abierta de hardware a menudo aparece Art Nouveau y diseños florales. Podría ser hechos de estaño, níquel, bronce, latón o plata. Metal Art Nouveau pomos y tiradores añaden un aspecto hermoso e histórico a sus armarios y cajones.

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