escritura kufi siglo VIII

09/23/2014 by Dolan

Diferentes tipos de estilos usando una pluma de caligrafía de escritura

Caligrafía, que se traduce en el sentido de "escritura hermosa", fue los libros de forma original fueron impresos 500 años antes de la comercialización y prensas de impresión. Materiales de lectura eran mano Letras con especialidad bolígrafos, papel y tinta, utilizando estilos de letras creativas. Siglos más tarde, la práctica de la caligrafía todavía encuentra popularidad con letterers de invitación de boda, las personas que siguen el arte de la letra de "snail-mail" y diseñadores interesadas en texto artístico.

Mano fundamental

La mano fundacional es la que recién llegados de la caligrafía a menudo aprenden primero como introducción a esta forma de arte. Aunque el término para el estilo fue creado en el año 1900, su inspiración viene de un script del siglo 10 llamado el Psalter de Ramsay. Un ancho de semilla de cuatro se utiliza para crear la parte superior y las letras minúsculas de la mano fundamental, que se utiliza para diseños formales tales como invitaciones de boda y sobres de evento especial. La letra "O" es el punto de guía para el alfabeto fundacional mano.

Mano de unical

El estilo de la mano de Unical de caligrafía está parado aparte de otras variedades porque no tiene ningún caso bajo; es puramente un alto estilo de escritura. Unical mano llegó a ser popular alrededor del siglo VII y es elegido sobre todo para el trabajo informal, atrevido como títulos de folleto y carta saludos. La carta guía de Unical de mano es la "O" mantener una amplia, alrededor de base como guía para la elaboración de otras letras. Expertos de unical mano seleccione un ancho de semilla de cuatro para escribir en el estilo; 2:57 también se acepta.

Minúscula gótica

Minúscula gótica es similar a la mano de Unical que apoya solamente un estilo de letras; sus letras son únicamente minúsculas, tanto como la mano de Unical es sólo mayúsculas. El estilo Gothic minúscula se hizo popular en el siglo XIII pero ha evolucionado de su estado original en un diseño más angular y afiladas letras, dándole una forma casi como el diamante y extra florece en las cimas y fondos. Escritores de Gothic minúscula utilizan un ancho de semilla de cinco para crear sus cartas, con cada letra basado en la forma de "O" como una guía.

Cursiva florido

Un poco de letra extra lujo, probar el estilo cursiva floreció, que llama para larga carta surge con la letra "a" como guía. El estilo se hizo popular en el siglo 16 de Italia y se utiliza para el trabajo creativo, no formal. Florido cursiva requiere una pluma de cinco de ancho de punta, aunque corrales más pequeños se pueden utilizar para crear pequeñas florece. El itálico floreció puede usarse también como fuente de inspiración para la decoración de la página; una vez que se dominaron las letras, se puede crear florece como diseños sencillos para llenar las esquinas o una frontera.

11/17/2015 by Dolan

Estilos de escritura árabe

Escritura árabe o la caligrafía está escrita de derecha a izquierda y utiliza un alfabeto de 28 Letras básicas. Originalmente, había dos tipos de escritura: kufi, que era un estilo agudo y angular y nasj, que era una escritura cursiva curvada. Con el tiempo, la escritura kufi perdió popularidad y naskh se convirtió en la principal forma de caligrafía árabe. Desde el estilo nasj, se desarrollaron varios otros tipos de escritura árabe, y también influenció las lenguas escritas de los países vecinos.

Kufi

La escritura kufi no tenía rígidas normas de forma o forma, que el escritor alguna licencia creativa al usar ese estilo. La escritura kufi tiende a ser muy ancho y grueso, con pinceladas horizontales y líneas verticales recortadas. El estilo kufi fue utilizado a menudo por calígrafos que buscaban un script más artístico y elaborado. La forma elegante todavía se utiliza hoy en valiosos documentos para mostrar la belleza del estilo.

Naskh

Donde la escritura kufi es puntiaguda y alargada, el estilo nasj es muy curvada y mucho menos decorativo. Temprano árabe escritura estilos no estaban estandarizados, pero como el lenguaje desarrollaron, política oficial de Ibn Muqlah, antes de su muerte en 940, escribió una guía de forma que la escritura nasj consistente. A diferencia de la escritura kufi, nashk emplea más cortos trazos horizontales que permiten la forma ser más curvo en apariencia. El público en general acepta este estilo de escritura porque es legible y fácil de copiar.

Seis estilos

A partir de 2011, hay seis estilos de escritura árabe de uso general, incluyendo nashk, que es la base de los restantes cinco estilos. La escritura thuluth es un estilo de cursivo que proviene de la forma de nashk pero es un poco más recargado que el formato original. Muhaqqaq estilo es una variante del estilo thuluth y está definido por líneas fuertes, inclinadas. Script de Rayhani es un tipo más complejo que es el formato de estilos el thuluth y el muhaqqaq que lo preceden. El estilo tawqi es otro script curvado que salieron de la forma de thuluth, pero no es tan elaborada y no fue utilizado con la frecuencia. Ruq'ah es curvo, grueso y menos formalmente compleja que thuluth. Ruq'ah es el estilo más utilizado hoy en día en países que utilizan el sistema de escritura árabe.

Influencia

Estos estilos de escritura árabe influencia de las lenguas de otros países y son la base para scripts en Irán, Pakistán y Turquía. El estilo de escritura es también muy importante en la cultura árabe, porque el texto sagrado islámico, el Corán, está escrito y conservado en este tipo de caligrafía.

12/02/2014 by Dolan

Estilos de caligrafía árabe

Estilos de caligrafía árabe tienen paralelos a los scripts utilizados en el siglo VIII de la era islámica. Algunos estilos son populares para escribir o leer, y otros son preferidos para fines ornamentales. Caligrafía árabe incluye una serie de scripts que son cursiva con extensiones verticales y construcciones geométricas. Otras secuencias de comandos emplean más curva y vinculación entre las letras. Cada estilo de la caligrafía árabe es integral con el propósito del calígrafo.

Deewani

Desarrollado por el calígrafo Munif de Ibrahim en el siglo XV, el script Deewani es un otomano paralelo al estilo roto de Shikasteh. Shala Pasha revisó el estilo en el siglo XVII. Deewani es popular para la escritura. Es una escritura cursiva que es altamente estructurada. Las letras son de nervadura y se unen entre sí sin marcas de la vocal. Deewani en Deewani Jali o Humayuni. Deewani Jali se utiliza sobre todo para mostrar texto con fines ornamentales.

Kufi

El estilo Kufi fue utilizado como escritura sacerdotal durante la época islámica del siglo VIII D.C. El script fue creado después del establecimiento de Basrah y Kufah, dos ciudades musulmanas. Tiene bajos verticales, líneas horizontales que se extienden y gran anchura. La secuencia de comandos tiene una construcción geométrica y puede ser utilizado en cualquier superficie, tales como seda y monumentos. Durante su primera aplicación, calígrafos no emplear estrictas normas relativas a la ejecución y el movimiento de la mano. Hoy en día, la escritura Kufi tiene variantes populares.

Naskh

Ibn Muqlah, un famoso calígrafo del siglo x, había rediseñado la escritura nasj en una línea rítmica proporcional. Ibn al-Bawaab revisó más tarde el script para que sea digno de uso dentro del Corán. Hoy en día, muchos Qu'rans están escritas en la escritura Naskh. El script es más fácil de leer y escribir y apela a las masas en general. Naskh utiliza tallos horizontales más cortos y más curvas. Él también hace uso del espaciado entre palabras y es el más utilizado por todos los musulmanes y árabes en el mundo.

Riqa

Riqa (Ruq'ah) es una extensión del nasj y el Thuluth. El script es una versión más simple. Las letras son geométricas con más curvas, redondeadas y densamente estructurado. Los tallos horizontales son más cortos, y la letra "alif" no tiene púas. Los calígrafos otomanos utilizan la escritura Riqa principalmente durante las actividades de traducción de idioma, pero Shaykh Hamdullah al-Amasi había perfeccionado más adelante. El guión fue revisado otra vez por otros calígrafos, y pasó a convertirse en la herramienta más popular para el cursivo.

Ta'liq

Utilizado desde el siglo IX, Ta'liq es un script de colgante. Poco se sabe sobre el desarrollo de la escritura, salvo que los persas pudieron haberse convertido a Ta'liq de otro alfabeto árabe, llamado "Firamuz." Ta'liq, que también se llama persa entre la comunidad musulmana, es una escritura cursiva. Abd al-Hayy, un calígrafo, desempeñó un papel integral en el desarrollo de Ta'liq. Él desarrolló las reglas básicas para emplear la secuencia de comandos. Es una de las favoritas entre los árabes, persas, indios y turcos musulmanes. Hoy, Ta'liq es ampliamente utilizado como una secuencia de comandos para copiar obras literarias.

Thuluth

Thuluth, que significa "un tercio", es una escritura árabe desarrollada durante el siglo VII. Calígrafos desarrollaron más adelante la escritura durante el siglo IX. La "tercera" se refiere a la proporción de líneas que son rectas a las curvas. Calígrafos en el pasado han utilizado Thuluth para escribir al Corán, pero hoy en día es muy popular para títulos, títulos, inscripciones y colofones para fines ornamentales. El script ha curvado y vinculados Letras y púas de la cabeza. Mejor se utiliza para la visualización de palabras de una manera elaborada.

12/14/2012 by Dolan

Sobre el arte árabe

En el séptimo siglo A.D., arte árabe llegó a ser prominente con la subida de Islam y el principio de los Estados gobernado por musulmanes. La Galería Nacional de arte Estados árabe arte representa aspectos religiosos y culturales de la cultura. Países islámicos y del Oriente Medio muestran arte árabe en la forma de caligrafía, alfarería, arquitectura, cerámica y alfombras persas, entre otros.

Resumen

Arte árabe utiliza temas religiosos y seculares, adoptados de otras culturas como los romanos y los chinos. El reinado del último sultán otomano en 1922 y la caída de la dinastía de Qajar en 1924 condujeron a un cambio de régimen y árabe estilos artísticos. Los Estados de la Galería Nacional de arte la elite gobernante quisieron reflejar su estilo en todos los aspectos de la vida en el mundo árabe, y fácilmente podrían hacerlo a través de la producción de arte. Arte árabe incluye la repetición de diseños geométricos y florales, llamado "arabescos". Tim Backhouse, en su sitio de Internet "Sólo Dios es perfecto," explica que la repetición en esta forma de arte representa la naturaleza de Dios, que se cree que es indivisible e infinito. Los expertos creen artistas árabe útil cometen errores en los patrones de sus diseños que sólo su Dios es perfecto. Según Wijdan Ali, la religión musulmana prohíbe la producción visual de los seres vivos se considera idolatría, y representaciones visuales de Muhammad son particularmente tabú.

Caligrafía

La caligrafía es una de las formas mas vistas del arte en el mundo árabe. Esta forma especializada de la escritura se encuentra en las monedas, en las cúpulas y paredes de edificios, pinturas, minbar y en secuencias de comandos. Arte árabe utiliza la caligrafía para representar a Dios y fue utilizado como la principal forma de preservar las enseñanzas del Corán.

Arquitectura

Una de las formas más prominentes y reconocidas del arte árabe se expresa a través de la arquitectura. Las cúpulas altamente reconocibles en edificios, según MSN Encarta, son únicas a la arquitectura religiosa. La cúpula de la roca en Jerusalén, completado en el año 691 D.C., es la más antigua y la primera empresa artística árabe importante, según la esperanza. Además de mezquitas, otros elementos artísticos arquitectónicos en patios, palacios y mausoleos tienen características orgánicas y decorativas. Mármol y mosaicos cubren a menudo la base de los edificios árabes. Arte arquitectónico árabe, según la esperanza, fue el primero en combinar formas naturales con el uso no realista de las formas, creando así una nueva relación entre la construcción y ornamentación.

Cerámica

Alfareros árabe utilizan cristales diferentes técnicas, que pueden se remontan al siglo VIII. Estos artistas crean jarras, cuencos y vasijas con diseños simétricos, imágenes de animales y la caligrafía, y algunas tenían imágenes de personas.

Alfombra de la pila

La alfombra de la pila es una de las formas más usadas de arte árabe. También se llama "alfombras orientales", alfombras se utilizan como decoraciones del piso, alfombras de oración, para tapizar muebles y bolsos. Según salón du Tapis d ' Orient, tejer de la alfombra es sagrada y rica tradición en el arte árabe.

08/12/2013 by Dolan

Árabe costumbres y tradiciones

Mayoría de las personas en el mundo occidental tienen acceso limitado a las tradiciones y costumbres del mundo árabe. El mundo árabe se compone de 25 países y territorios que abarcan el Medio Oriente y norte de África como Egipto, Iraq, Jordan, Arabia Saudita. Cultura árabe es rica en costumbres y tradiciones que se centran en gran medida de la importancia de la religión y la familia. Tradiciones y comida árabe son influenciadas por las áreas geográficas que conforman el mundo árabe.

Religión

Árabe costumbres y tradiciones

El Islam es la religión central del mundo árabe, que comenzó con la revelación y las enseñanzas del profeta Mohammed en el siglo VII. Seguidores del Islam se denominan a musulmanes. El Islam es una de las tres religiones abrahámicas (además de judaísmo y cristianismo) que creen en un Dios y la importancia de la práctica de la voluntad de Dios en la tierra y seguir los cuatro primeros libros de la Biblia cristiana, conocido como la Torá en la fe judía. El Corán es el libro sagrado de la fe islámica. Notas de la Universidad del estado de Minnesota son los seis artículos de fe en el Islam: Dios (un solo Dios sobre todas las demás), Ángeles, las escrituras (la creencia en la Torá, Salmos y Corán), profetas (creencia en el Adán del Génesis a Mohammed y a sus enseñanzas) y creencia en el credo divino (predestinación). Islam no sólo guías a musulmanes en su vida espiritual, pero en cuestiones políticas y sociales y las relaciones personales también.

Familia y matrimonio

Árabe costumbres y tradiciones

Los árabes mantienen familia en alta estima. Mientras que muchas personas en el mundo occidental están incómodas con el rol de la mujer en el mundo musulmán, estos miedos son influenciados por la idea errónea de que la mujer musulmana se refrena y tiene nada que decir en las acciones de su propia vida. Mientras que los matrimonios arreglados aún existen en el mundo árabe, ambos socios deben consentimiento para el matrimonio en su propia voluntad. Profesor Ismail Faruqi sugiere que las mujeres en una familia islámica tradicional están libres de objetivación sexual que es tan común en el mundo occidental, como los musulmanes estrictos (tanto hombres como mujeres) sexo como un acto sagrado que sólo es legítimo en un matrimonio. Por lo tanto, los matrimonios no están sujetas a problemas de infidelidad o una pérdida de interés en su cónyuge debido a un deseo de estar con varias parejas. Profesor Ismail también señala que las familias islámicas tradicionales utilizan una estructura patriarcal en la que el Patriarca (varón cabeza de la familia) es responsable por el bienestar de su familia en todos los sentidos. Matrimonio y la familia juegan un papel importante en la vida social del mundo islámico, como un matrimonio une a dos familias tanto como se une a las dos personas se casaron.

Alimentos

Árabe costumbres y tradiciones

Muchos de nosotros experimentan alimentos de influencia árabe sobre una base diaria sin darse cuenta de donde originaron estos alimentos o recetas. El café es una de las bebidas más populares en los Estados Unidos y ha sido una bebida tradicional en el Oriente durante siglos. Garbanzos se utilizan en empanadas (falafels) así como salsas (humus). Arroz y frutos secos también son lugar común en la cocina árabe. Mientras que cada nación tiene los alimentos que son específicos de esa región, Mottaqun.com nos recuerda que el Corán tiene instrucciones específicas sobre cómo deben prepararse los alimentos y que ciertos alimentos son totalmente fuera de sus límites. Mottaqun.com explica que cualquier animal sacrificado por los demás que Allah (Dios) no puede ser comido, y que los cerdos están prohibidos totalmente. Si un musulmán fuera a comer estos alimentos sin saberlo, él puede pedir el perdón de Dios de la misma manera que un cristiano a Dios que perdone sus pecados.

11/18/2013 by Dolan

Similitudes del Islam y el mormonismo

Para algunos, Islam evoca la imagen del terrorismo, mientras que el mormonismo se reduce a veces a la práctica de la poligamia. Debido a estos estereotipos, ambas religiones comparten un sentido de la "otredad" que aísla de principales religiones americanas. Mormonismo y el Islam no parece tener nada en común a un nivel más profundo. Mientras que los mormones adoran a Jesús; en el Islam, Mahoma es visto como Profeta de Dios. Sin embargo, a pesar de sus diferencias, las dos religiones comparten ciertas características.

Historia

Mientras que el Islam comenzó en el siglo VII con las experiencias de un profeta de 40 años de edad llamado a Muhammad, el mormonismo tiene sus orígenes en las revelaciones de Joseph Smith de 14 años de edad. Aunque separados por siglos, el desarrollo del Islam y el mormonismo tienen ciertas similitudes. Ambos profetas fueron visitados por un ángel, por ejemplo, que era el ángel Gabriel en el caso de Muhammad y Moroni Smith. Finalmente ambos compartieron sus revelaciones en forma de la escritura y ambas religiones eventualmente ampliados más allá del pequeño grupo de seguidores que siguieron a los profetas mientras vivieron.

Profetas

Joseph Smith y Muhammad encajan en un patrón que los expertos llaman la "tipología profética". Como con otros profetas, ambos comparten ciertas características y experiencias. Por ejemplo; ambos fueron divinamente asignado por mandato para compartir su mensaje a través de una experiencia celestial con Dios, aunque era una misión que a veces encuentran difícil. Ambos enfrentaron oposición de las autoridades y grupos religiosos de su tiempo, como lo hicieron las cosas que iban contra las prácticas tradicionales y la cultura de su tiempo. Tanto documentan también su mensaje divino recibido en forma de escritura. Ambos profetas también comparten ciertas características biográficas. Ambos crecieron en familias pobres y tenía poca educación. Además, ambos querían unificar las religiones de su tiempo y vio su movimiento como el cumplimiento de antiguas profecías bíblicas. Ambos también eran polígamos.

Creencias

Mientras que el Islam y el mormonismo dicen adorar al mismo Dios que apareció a Moses, ambos consideran la Biblia para ser corrupto. En cambio, es sólo a través de sus propios libros religiosos, el Corán y el libro de Mormón, respectivamente, que verdaderamente se entrega mensaje de Dios. Los mormones y los musulmanes no creen en pecado original, sino más bien que los seres humanos son completamente inocentes cuando nacen y son buenos en general. Ni religión promueve la idea de la salvación, pero el pecado está presente en ambos. Buenas obras también son cruciales en ambas religiones.

Prácticas

A partir de 2010, el Pew Forum informa musulmanes casi 1,6 billones a nivel mundial, aproximadamente 20 por ciento de la población mundial. Según el "Almanaque de la iglesia del noticias de Deseret," casi 13 millones de mormones existen en todo el mundo a partir de 2008. Ambas religiones mantienen una serie de prácticas tradicionales con su expansión. Ambas buscan activamente a prosélitos no creyentes y hacer hincapié en la prohibición de bebidas alcohólicas y juegos de azar, modestia y castidad. Ambas religiones promueven también establecer períodos de ayuno para sus creyentes. Hoy en día el mormonismo y el Islam también comparten un énfasis en la caridad y ayudar a los menos afortunados.

12/22/2013 by Dolan

Historia de Quan Yin

Quan Yin, también conocido como Kuan Yin, Kwan Yin, Pinyin, Guanyin y Kuan Shih Yin, juega un enorme papel en el budismo Mahayana. Ella aparece en cientos de manifestaciones en toda Asia, y millones de mujeres buscan a su dirección y fuerza.

Origen historia

La más ampliamente aceptada la historia de la persona Quan Yin comienza con su nacimiento a un rey en China del siglo VII. Miao Shan era su nombre. Ella era su hija menor. Su padre quería casar, pero ella se negó a menos que el matrimonio beneficiaría a toda la humanidad. Le permitió entrar en un monasterio, pero él arregló para que ella sea maltratada para impedir que le este camino. Cuando ella no estaba persuadida, él le ordenó a matar, pero un espíritu llevó a la seguridad en una isla remota. Cuando su padre cayó enfermo, un médico le ordenó los ojos y los brazos de una persona libre de odio y beber el brebaje. Miao Shan era la única persona a voluntario de los brazos y los ojos. Cuando la familia le damos las gracias, dijo, "consciente del amor de mi padre, yo he pagado lo con mis brazos y los ojos." La manifestación sagrada de ojos 1 mil y 1 mil brazos apareció en el aire por encima de su cabeza, y desapareció. La familia construyó un santuario a ella en ese punto.

Papel en la tierra

Quan Yin significa "Uno que oye el llanto del mundo". Vivió una vida tan pura que obtuvo el derecho a entrar en el Nirvana después de la muerte. A las puertas del Paraíso, ella oyó un grito atormentado se levantan de la tierra y dio vuelta lejos de su recompensa celestial para ayudar a la humanidad a alcanzar la iluminación. Las mujeres rezan a Quan Yin para hijos o hijas hermosas, y hombres oran a ella para la protección en la batalla. Ella es la diosa de la compasión y de curación.

Encarnaciones

Quan Yin tiene cientos de manifestaciones, pero siempre tiene los pies descalzos. Ella a menudo tiene muchos brazos y ojos para representar su sacrificio a su padre. Ella siempre es alto, delgado y hermoso, y ella siempre lleva trajes que fluyen. La única excepción es la imagen de lamas en la que ella está desnuda. Su imagen aparece en templos budistas, taoístas y confuciano.

Implicaciones interculturales

La figura del Quan Yin se traslapa fuertemente con la figura Indiana Avalokitesvara, uno de los tres Bodhisattvas que optaron por permanecer en la tierra y guía de la humanidad en lugar de pasar al cielo. Quan Yin también comparte muchos rasgos con la Virgen María, en particular su capacidad para capturar los corazones de los hombres y mujeres por igual en una sociedad patriarcal.

Quan Yin en literatura

La bodisatva Quan Yin aparece en la epopeya "Viaje al oeste," que describe cómo el monje Hsüan-tsang, también llamado Tripitaka--trajo las escrituras budistas de la India a China. Ella le guía y guarda a menudo él y sus compañeros del peligro.

04/20/2014 by Dolan

Teorías sobre la evolución biológica

Evolución biológica es la idea de que plantas y animales son descendientes de organismos que han cambiado gradualmente a través del tiempo. Los biólogos modernos consideran evolución una elegante teoría que explica la diversidad de la vida en la tierra y unifica muchos campos diferentes, incluyendo la genética, la paleontología y la microbiología. La teoría de la evolución, como la vida misma, ha pasado por muchos cambios.

Primeras teorías

La evolución no es una idea nueva. Por ejemplo, en el siglo VII a.e.c., el filósofo Anaximandro desarrolló la idea que la tierra se originó en un estado acuoso. Secado, pisciformes seres humanos aparecieron que más tarde desarrolló la habilidad de vivir en la tierra. En el siglo VI a.e.c., pupila de Anaximander Xenophanes se dieron cuenta que los fósiles eran los restos de organismos antiguos. En 331, el Obispo Gregory de Nyssa argumentó que Dios creó la materia y que luego poco a poco desarrollado según su potencial. En 353, San Agustín amplía esta idea, argumentando que Dios no crea ratones o mosquitos, pero les permitió desarrollar a través de las leyes naturales. En el siglo XIII, St. Thomas Aquinas discutió contra una lectura literal de la escritura, llamadas superficiales. El naturalista francés del siglo XVIII Buffon Conde argumentó que órganos vestigiales demostraron que los animales cambiaron a través del tiempo. El médico del siglo XVIII Erasmus Darwin propuso la idea de que todos los seres vivos descienden de un antepasado común.

Lamarckism

Jean-Paul de Lamarck propuso la teoría llamada Lamarckism en 1809. Lamarck creía que un organismo desarrolla características específicas mediante el uso o desuso de determinados órganos. Argumentó que estos rasgos entonces fueron heredados por la descendencia de ese organismo. Por ejemplo, Lamarck explica que jirafas tenían cuellos largos porque sus antepasados habían estirado su cuello para hojas en árboles. Lamarckism fue sustituida por la teoría de que los organismos heredan características por unidades llamadas genes que pasan de sus antepasados.

Selección natural

Charles Darwin propuso la teoría de la evolución por selección natural en 1859. Según Darwin, todas las especies en la tierra son los descendientes de las especies anteriores y son todos descendientes de un antepasado común antiguo. Evolución es impulsada por una fuerza llamada selección natural o «supervivencia del más apto.» Darwin observó que la población de cualquier especie permanece constante a pesar del hecho que se produce más descendencia que se necesitan. Sin embargo, existen pequeñas variaciones entre individuos. Estas variaciones ayudan a algunos individuos sobrevivir enfermedad o competencia por los recursos, mientras que otros individuos mueren hacia fuera. Los que sobreviven transmiten sus rasgos útiles a su descendencia. A través del tiempo, este proceso puede causar bastantes cambios que surge una nueva especie.

Equilibrio de los meriníes

Los paleontólogos Niles Eldridge y Gould desarrollaron la idea de equilibrio puntuado en 1972 como una forma de explicar la ausencia de formas intermedias entre especies en el registro fósil. Argumentaron que se forman especies nuevas en golpes relativamente cortos de tiempo o eventos de especiación, cerca de 100.000 años de largo. Entre estos períodos son tramos del tiempo durante millones de años cuando muy poco cambio evolutivo ocurre. Esto contradice la visión darwiniana estándar que la evolución es un proceso lento y gradual.

02/14/2010 by Dolan

Cómo limpiar un tapiz

Un tapiz es que una tela estampada o pictórica tejió con materiales como lana, seda o lino. El término se aplica a las obras tejidas a mano y tejidas mecánicamente. Primeros tapices datan del siglo VIII. Muchos entusiastas de arte decoran sus hogares con tapices de pared-colgado. Como otros tipos de arte, tapices inevitablemente recogen el polvo y la suciedad con el tiempo. Para mantener tus tapices en buen estado, familiarizarse con las correctas técnicas de limpieza para estos tejidos.

Instrucciones

• Conecte la tapicería o cepillo accesorio al vacío antes de tratar el tapiz. Quitar el polvo por aspiración los lados delanteros y traseros dos veces un año o más a menudo para tapices que regularmente están expuestos al humo.

• No lave a máquina productos de tapicería. Manchas por tomar el tema a una restauradora de textiles o de tintorería especializada en limpieza de alfombras y tapetes.

• Lugar-limpiar un tapiz si un área requiere un tratamiento inmediato, por ejemplo después de un derrame. Mezclar 1/2 cucharadita de detergente para lavavajillas líquido suave con 1 cuarto de galón de agua tibia. Pruebe la solución para la solidez de los colores antes de limpiar la tapicería. Sumerja un hisopo de algodón en el líquido y frotar contra una parte discreta de la tapicería, como una esquina. Proceder si se quita no hay color. Use una esponja para sacar con pala encima de la espuma de la parte superior del líquido, recogiendo como poca agua como sea posible. Con moderación se aplica la espuma a la superficie del tapiz, frotando suavemente. Use una esponja limpia y húmeda para eliminar totalmente la espuma antes de que tengan la oportunidad para secar o dejan residuos que va a atraer más suciedad a la tapicería. Prevenir un derrame se extienda por sus bordes exteriores de la limpieza primero y después trabajar su camino hacia el centro.

• Lave a mano el tapiz entero usando un detergente suave alfombra si se desea dar al tejido un aspecto antiguo y se desvaneció.

• Seque la tapicería por colgar para arriba o difundir a través de una superficie plana.

03/01/2010 by Dolan

Máscaras japonesas, historia y significado

Como con muchas otras culturas, máscaras fueron utilizadas en la cultura japonesa desde tiempos remotos para los propósitos del ritual y performance. Las máscaras representan personas, héroes, divinidades, demonios, fantasmas o animales. Evidencia arqueológica indica máscaras se han utilizado en Japón desde ya 10.000 A.C. Las máscaras más tempranas fueron hechas de arcilla o un paño. Sus propósitos incluidas probablemente utilizan en rituales mágicos, danzas religiosas, ceremonias chamánicos, tratamientos medicinales, funerales y como talismanes.

Gigaku

Las máscaras extant más viejo de Japón son las utilizadas en el gigaku, un baile antiguo que, según la leyenda, llegó a Japón desde Corea en el siglo VII. Las danzas eran mimos y procesiones que en la forma de un drama musical. La máscara de gigaku cubierto toda la cabeza y se hizo más a menudo de la madera. Tuvieron dramáticas expresiones talladas sobre sus rostros. Muchas de las máscaras, tenían el pelo pegado en ellos, y podrían representar un León, pájaro, demonio o criatura superhumano.

Bugaku

Máscaras de Bugaku fueron usados como parte de actuaciones de música tradicional de la corte. Las actuaciones de Bugaku estaban a la altura de su renombre en el siglo IX. Las primeras máscaras de Bagaku fueron muy naturalizadas pero llegó a ser más elaboradas con el tiempo. Las máscaras de bugaku fueron hechas tradicionalmente de madera de ciprés y cubrieron sólo la cara del ejecutante. Las expresiones no eran tan exageradas como en el estilo de gigaku.

Gyodo

La máscara gyodo entró en uso alrededor de 792 a 1185 y fue utilizada en procesiones budistas en diferentes eventos, tales como la dedicación de un templo nuevo. Las máscaras fueron diseñadas para representar varias figuras budistas como deidades, dioses y demonios. Ellos eran de gran tamaño, cubriendo toda la cara y mucho más.

Noh

La máscara de noh fue parte de teatro de noh altamente estilizado que comenzó antes del siglo XIV en Japón. Las máscaras están diseñadas para cambiar expresiones basadas en luces y sombras, y cerca de 80 diferentes máscaras eran necesarias para una actuación. También se podrían utilizar otras máscaras. Las máscaras del noh, talladas de madera, son más pequeñas que la cara del actor y tienen agujeros muy pequeños a través del cual se puede ver al actor.

Kyogen

Kyogen máscaras son similares a máscaras de noh, excepto los menos graves. Más máscaras de kyogen usan expresiones felices o están muy distorsionados. El kyogen es un tipo de comedia, y todas las máscaras están diseñadas para provocar la risa del público. Aunque pueden número de máscaras de noh para un solo funcionamiento en cientos, sólo hay 20 tipos diferentes de máscaras en un funcionamiento de Kyogen.

03/04/2010 by Dolan

Cómo calentar la salsa de pasta

Pasta fue introducida al mundo por los árabes cuando invadieron Italia en el siglo VIII. Entonces, la gente comería la pasta seca, usando sus dedos. No fue hasta 1839 cuando el duque italiano Ippolito Cavalcanti, inventó la primera salsa de pasta de tomates. Hoy en día, puede contener salsa para pasta tomate, ajo, albahaca, orégano, carne o cualquier número de otros ingredientes. Calentar correctamente salsa de pasta le ayuda a crear el mejor plato de pasta.

Instrucciones

• Vacíe la salsa de la pasta en una olla. No ponga una tapa sobre la olla.

• Gire la estufa a fuego medio. Lentamente agregue la salsa de la pasta hasta que esté caliente. Baje el calor al ajuste más bajo cuando la salsa de pasta comience a hervir y déjelo a fuego lento durante tres minutos.

• Vierta la salsa directamente sobre la pasta o añadir a un recipiente para servir.

01/23/2011 by Dolan

Cómo freír un rollo de Sushi de Tempura

Sushi se ha convertido en un alimento popular en todo el mundo, no sólo en Japón. Las raíces de esta cocina se extienden hacia el siglo VIII en Japón y aún mucho antes que en el sudeste asiático. Tempura, una forma japonesa de freír alimentos en una masa de harina, generalmente verduras o mariscos, ahora se ha convertido en una popular manera de cocinar sushi. Tempura de que realidad se originó con el portugués que introdujo en Japón en el siglo XVI.

Instrucciones

• Hacer la masa de tempura por primera mezcla un huevo batido y 1 taza de agua helada en una taza. A continuación, añadir el huevo batido con agua y hielo a un recipiente que contiene 1 taza de harina fría. Mezclar la masa usando los palillos hasta que quede una masa ligeramente clumpy, agradable.

• Rodar el exterior de un rollo de sushi en la mezcla de tempura hasta que la masa cubre por todos lados totalmente. Cortar el rollo de sushi a la mitad.

• Calor 1 pulgada de aceite a 177 grados Celsius en una sartén. Ponga ambas mitades del rollo de sushi en la sartén y cocine por tres minutos, rodando como sea necesario para que los lados son amigo uniformemente.

• Quitar el sushi de sartén, cortar pedazos más pequeños, tamaño bocado y servir. Será mejores si se come tan pronto como sea posible.

02/17/2011 by Dolan

Bailes griegos antiguos para niños

Bailar es una forma de arte con cuentos de elementos, que los antiguos griegos creían que era bueno para su bienestar físico y emocional. Jugó un papel importante en la antigua Grecia y danzas tradicionales se ha trasmitido a las generaciones de niños y niñas. Hoy, los bailes son tan populares como lo fueron en la antigüedad. Más danzas fueron realizadas por los adultos, pero los niños fueron invitados a participar, y hay varios bailes que los niños pueden aprender.

Syrtos

La danza syrtos es mencionado por Homero, el griego autor de "La Ilíada" y "La Odisea", que fue escrito alrededor del siglo VIII A.C. La palabra "syrtos" significa arrastre y los bailarines se mueven en una línea larga. Hay muchos versión de esta danza, y cada región de Grecia tiene su manera especial de llevar a cabo lo. Esta danza es muy popular en bodas y reuniones sociales. Los niños pueden tratar de esta danza manteniendo las manos y mirando hacia los lados; se mueven hacia la derecha de la bailarina en una larga cadena. La bailarina a la derecha es el líder y ella puede inventar algunos pasos, que los demás tienen que seguir. Varias líneas de los niños pueden ser conectadas mediante una bufanda.

Ormos

Hay muchos syrtos estilo danzas y ormos es una danza que se realiza en un círculo abierto. Esta danza era tradicional en la antigua Esparta, donde mujeres y hombres jóvenes bailaron la danza. Esta danza es una forma emocionante para practicar algún juego de rol. Los varones bailan con fuerza y vigor y las chicas se mueven en el lado opuesto con movimientos más amables y modestos.

Corea

Corea es una danza del círculo griego antiguo acompañada de canto. Círculo de baile es una danza de comunidad donde los bailarines trabajan juntos y sensación el ritmo. Círculo de baile se encuentra en muchas culturas y el origen exacto es desconocido. Sin embargo, el escritor Homero menciona Corea en sus libros. El círculo se hace a menudo de las familias, donde el marido lleva la mujer, que es seguida por el hijo mayor. El tempo en griego choreia varía y puede ser enérgico o reflexivo. Niños manos y moverse en una dirección y luego cambian de dirección después de un cierto número de pasos según la música.

Tsamiko

Danzas de guerra eran muy populares en la antigua Grecia y tsamiko es una enérgica danza donde el Guerrero hace saltos altos en el aire levantando la pierna derecha y la izquierda en un movimiento similar a tijeras. Hay un ritmo lento que sigue un cierto patrón. El foco está en la actitud y la gracia de los bailarines. Hoy en día, los niños y niñas bailan esta danza tradicional y se realiza en fiestas y bodas.

05/01/2010 by Dolan

Usos del polvo de ácido cítrico


Un alimento común, ácido cítrico, aditivo producto farmacéutico y la limpieza es un ácido orgánico débil, soluble en agua que se encuentra naturalmente en muchos cítricos, como limones y limas. Fue descubierto por el químico árabe del siglo VIII Abu Musa Jabir ibn Hayyan (también conocido como Geben), pero no purificado en su forma actual hasta el siglo XVIII.

Producción de alimentos

Ácido cítrico en polvo se agrega comúnmente a bebidas carbonatadas y no carbonatadas como sustancia aromática, agregando un sabor agrio a la bebida y como un conservante debido a sus propiedades antimicrobianas. Se agrega a dulces para añadir un sabor agrio, sino también para estabilizar el azúcar y mejorar la textura (ácido cítrico ayuda a dar caramelos a una consistencia de gel). Ácido cítrico se utiliza en la producción de mermeladas y jaleas para ayudar a controlar el nivel de pH de los alimentos, ayudando en su consistencia y vida útil. Puede encontrarse también en queso procesado para estabilizar y emulsionar el aceite y el agua contenido del queso y guardarlo de la separación.

Aplicaciones farmacéuticas

Ácido cítrico en polvo puede agregar sabor a las preparaciones de la medicina, enmascarar el sabor de los componentes químicos. También se agrega como un emulsionante, coloque los ingredientes en preparaciones líquidas de separar. El uso más común del polvo de ácido cítrico en es en combinaciones con bicarbonatos para crear un efecto efervescente efervescente.

Hogar y usos industriales

Ácido cítrico en polvo se agrega a muchos productos de detergente como jabón para la ropa y champú, así como productos industriales de la fuerza, para mantener un pH alcalino, que ayuda a los tensioactivos--limpieza--trabajar más eficazmente. El polvo de ácido cítrico es fácil aclarar lejos con el limpiador, ya que es que tanto soluble en agua y biodegradable.

07/30/2010 by Dolan

Cómo hacer un ventilador gigante de papel japonés


Otro nombre para el ventilador plegable japonés es "Akomeogi." El ventilador fue inventado en el siglo VIII y fue utilizado por aquellos que estaban en la alta sociedad. El ventilador se hace con palos que no sólo se utilizan para abrir y cerrar el abanico, sino también para mantenerlo. La cantidad de palos que estaban en cada ventilador sirve como indicación del rango de la persona en la sociedad. Los palos más, cuanto mayor sea el rango.

Instrucciones

1 escoja dos piezas de papel que son lo suficientemente grandes como para crear el ventilador de tamaño que desee. Usted puede comprar jumbos hojas de papel en su tienda de artesanía local. Manténgase alejado de papel que está demasiado duro, como cartón y papel de construcción. Asegúrese de elegir un color que te gusta.

2 Coloque una de las piezas de papel un plano de superficie de trabajo. Utilice un lápiz para dibujar un patrón de "arco cerrado" en el papel. El arco cerrado se asemejan a la forma de un arco iris. Un ejemplo de este arco cerrado se encuentra en la sección de "Recursos" de este artículo.

3 use sus tijeras para recortar el patrón de arco cerrado.

4 tomar el arco que ha cortado y colocarlo encima de la segunda pieza de papel. Servirá como patrón para la segunda pieza de papel.

5 use sus tijeras para cortar alrededor del arco que está en la parte superior. Debe tener dos arcos en la mano después de la corte.

6 decorar los dos arcos quieras. Por ejemplo, puede utilizar marcadores para dibujar flores en los arcos o ramas que tienen yemas de flor en ellos.

7 Coloque las formas del dos arco uno encima del otro para crear un efecto "reflejo". Comenzar a doblar el estilo de "acordeón" de dos arcos. Para ello, doble pliegues verticales en el papel. Ver el acordeón doble ejemplo en la sección de "Recursos" de este artículo, si usted necesita una visualización del doblez del acordeón.

8 tome un palillo de arte y artesanía o palito. Coloque pegamento en ambos lados del palo. Coloque la palanca en la parte trasera de uno de los arcos. El palillo debe colocarse en el primer doblez del acordeón. Al otro lado de la palanca se debe pegar al redil espejado del otro arco. Repita este paso hasta que todos los pliegues tienen palos.

9 Coloque pegamento en los bordes de los arcos para garantizar los bordes juntos. Esto debe hacerse alrededor de toda la circunferencia del arco.

10 doblar el arco hacia el estilo acordeón. Una vez doblado, los palillos del Popsicle será uno encima del otro.

11 tomar una cinta o cadena decorada para atar alrededor de la base de los palitos. La cinta ayudará a mantener los palos juntos como llamarada a su ventilador para abrirlo.

04/08/2011 by Dolan

Moldura exterior estilos

Moldura y moldura exterior pueden afectar drásticamente la apariencia visual del exterior de la casa. Moldura exterior está disponible en una amplia variedad de materiales y estilos, cada uno de los cuales crean una sensación diferente para el exterior de una casa.

Historia

Moldura y moldura exterior se han incorporado en el exterior de casas, palacios y templos durante siglos. En el siglo VII, período de Asuka de Japón consideró la incorporación de detalles madera adornado en forma de moldura y moldura de esquina en templos y edificios tradicionales japoneses. En la época victoriana Europea a mediados del siglo XIX, detalles arquitectónicos elaborados presenten un renacimiento de estilos góticos a través del detallado exterior moldeado y detalles. La revolución industrial creó un proceso de fabricación de masa que corte y moldeo ampliamente disponibles a los consumidores generales. Moldura exterior es ahora un pedazo de diseño exterior de la vivienda común.

Función

Como un elemento visual, estética al diseño exterior, moldura exterior es una manera simple y barata para reformar o actualizar exterior de una casa. Exterior moldeado estilos puede utilizarse para crear una apariencia coherente en el exterior de una casa, especialmente en restauraciones históricas. Moldura exterior puede coincidir con el color o estilo de exterior de una casa, o puede servir como un elemento de contraste para una casa moderna en términos de estilo o color de la moldura.

Tipos

Moldeo y acabado exterior están disponibles en una amplia variedad de estilos y tipos. Moldeado de madera es una de las opciones de moldeo menos común debido a su tendencia a la deformación con la exposición al calor y la humedad. Sin embargo, moldeado de madera puede ser hechos a mano en varios estilos de diseño elaborado, lo que es una opción ideal para casas históricas restauradas. Plástico moldeado exterior es una opción más común del material, ya que es resistente al daño del tiempo. Molduras de plástico pueden adquirirse en una variedad de estilos que se asemejan a interiores molduras de corona. Plástico moldeado exterior suele ser una pieza única, sólida, que significa que algunos diseños que son posibles en el moldeado de madera hechos a mano no son posibles en el moldeado de plástico. Otros materiales sintéticos como DuraBoard están diseñados para parecer madera y tienen todas las ventajas de la madera sin los inconvenientes potenciales asociados a deformación o desgaste. Casas modernas en el artesano o post modernos estilos incorporan adorno minimalista en vinilo simple o vigas de madera. Por lo general el estilo minimalista utiliza en colores blancos o crema para minimizar las distracciones visuales.

Beneficios

Moldura exterior contribuye al valor de la vivienda aumentando el atractivo de la acera de la casa. Selección de molduras exterior apropiado es un componente esencial para casa renovación y restauración histórica. Exterior moldeado y ajuste también proporciona una oportunidad para añadir color a una casa exterior de. Moldura y moldura hacen un hogar mire acabado, aumentar el valor total de la casa.

Consideraciones

Moldura exterior puede utilizarse para enmarcar ventanas, puertas y los lados de una casa. Moldeo y acabado exterior también pueden agregar detalle a las líneas de la azotea, gables o porches. Es importante elegir la moldura exterior en un estilo y un color que complemente el diseño general exterior de la casa, así como el paisaje circundante. Por ejemplo, un minimalista pares casa mejor con molduras simples y más profusamente detallada a mano moldeado de madera.

06/25/2011 by Dolan

Cómo hacer imitación de vidrieras

Vidrios de colores ha sido un medio respetado durante miles de años. La primera evidencia escrita y artefactos de vidrio ventanas datan del siglo VII. Sin embargo, ejemplos de la edad media y el renacimiento son ejemplares de la cima estética de vidrieras. Estas obras de arte fueron creadas fundiendo vidrio hecho a mano con plomo, una hazaña que requiere amplios conocimientos de construcción, arquitectura, diseño de 2-D y cristalería. Puede hacer tu propia obra maestra de vidrio de color con mucho menos revuelo mediante se aferra ventana transparente de plástico o papel negro y celofán.

Instrucciones

Se aferra ventana

1 medir el cristal de la ventana y cortar una se aferra ventana que cabe en ese espacio; puede cubrir el panel entero o hacer un pequeño trozo como un acento decorativo.

2 la ventana se aferra a una caja de luz de la cinta o garantizar el se aferra a una ventana para que pueda ver la opacidad de la pintura mientras se trabaja. Se aplican 1 pulgada a 3 pulgadas de cinta ancha todo el perímetro de la transparente para proteger el vidrio.

3 pintar un diseño en el se aferra; cualquier diseño funcionará, aunque típicamente se crea arte en vitral con figuras geométricas. Imitar el espesor irregular y la textura de cristal hecho a mano mediante la adición de parches con tonos más oscuros dentro de cada panel.

4 esperar a que la pintura se seque completamente; Esto tomará 24 a 48 horas, dependiendo del grosor de la pintura y la humedad.

5 delinear cada forma con negro pintura 3D para simular las costuras de plomo de las vidrieras real.

6 secar de 48 a 72 horas, o según lo dirigido por las instrucciones de pintura 3D.

7 quitar la ventana se aferra de la ventana o caja de luz y asegurar a un tablón de madera, gran mesa o pared de la cabina de aerosol. Aplicar una o dos capas finas de sellador aerosol acrílico o barniz. Trabajo en un área bien ventilada.

8 curación de 48 a 72 horas.

9 Retire el protector de la se aferra ventana y aplicarlo a su ventana.

Rosetón de papel

1 colocar dos hojas de papel indecolorable negro.

2 dobla el papel en cuartos o en octavos, como si se va a cortar los copos de nieve de papel. Cortar triángulos, círculos y cuadrados de papel. Despliegue y separar las dos hojas para revelar una red simétrica de líneas y patrones similares a la cabeza de un vitral estilo de rosa.

3 pegar pequeños pedazos de celofán de colores en la parte posterior del papel negro para cubrir los agujeros. Voltee el papel para ver el producto terminado: formas con bordes negros lisos de color.

4 pegamento el segundo negro cut-out en la parte posterior de la primera sobre el plástico; Esto ocultará los bordes de las piezas de plástico.

5 hacer un agujero y un trozo de sedal de cuerdas en la parte superior del proyecto para colgar.

06/28/2011 by Dolan

Cómo dibujar a un soldado griego

Hoplitas Griegos, o soldados de a pie, fueron elementos clave en el ejército griego. Antes de la aparición de la hoplita a finales del siglo VIII, las guerras fueron luchadas sobre todo a través de combate individual. Hoplitas Griegos eran adornadas con cascos protectores de metal, chicharrones y pectorales. Escudo del hoplita se llevó su brazo izquierdo mientras que su mano derecha lleva a una lanza de empuje de 6 pies de largo y una espada forrada en su cadera. Aunque el dibujo de un soldado hoplita griego es una tarea complicada, utilizando un cuadro de referencia para ayudarle a través del dibujo pasos le ayudarán a crear un producto final profesional y preciso.

Instrucciones

1 marcar las directrices para la forma del cuerpo del soldado. Comienza dibujando la forma oblonga de cabeza de soldado y la forma general del cuerpo del soldado, usando la imagen de referencia como guía. Colocar brazos y piernas al soldado como desea darle la pose que desea.

2 detalle de armadura de cuerpo del hoplita. Sacar el casco de soldado sobre el contorno de la cabeza del soldado. Guíese por la imagen de referencia cuando detallando características del casco como protector de la cara, el ventilador y la decoración. Dibuje la armadura de cuerpo sobre el pecho del soldado y los chicharrones sobre el contorno de espinillas del soldado.

3 sacar la ropa del soldado. La ropa debe arrugar hacia fuera de debajo de la coraza, exponiendo el soldado desnudos brazos y muslos inferiores.

4 esbozar en detalle cara de soldado, brazos y piernas. Aunque el casco debe cubrir la mayor parte de la cara del soldado, detalle cuidadosamente los ojos expuestos y la boca para dar al soldado una expresión de ira, furia o miedo.

5 añadir un blindaje y armamento. Boceto mano de derecha del soldado que lo está agarrando una lanza larga. Dibujar una espada forrada en su cadera derecha y agregar un escudo detrás de su brazo izquierdo. Utilice su cuadro de referencia para ayudarle a determinar dónde colocar las armas y a detalle el armamento.

09/29/2011 by Dolan

Escenarios de teatro antiguo

Teatro en el mundo antiguo era tan variado como los lugares en que se realizó. Antigua Grecia es considerada la cuna del teatro occidental clásico, y el teatro de Roma antigua construida y ampliada en estas tradiciones. Antiguo Japón desarrolló un estilo de teatro llamado Noh y medieval Inglaterra crea misterio y juegos del milagro, como educación bíblica. Todas estas formas teatrales que ofrecen juegos en escenarios adecuados a las intenciones de la cultura de su sociedad.

La etapa griega

El teatro griego comenzó como parte de una celebración religiosa del Dios Dioniso. El escenario teatral en el que se llevaron a cabo estas actuaciones, por lo tanto estaban destinados a asiento cientos (o miles) de los miembros del público, ya que todos estaban deseosos de participar en las celebraciones religiosas. Actores en una estructura circular de piedra llamada la orquesta y utilizan un edificio de planta rectangular llamado skene, situado justo detrás de la orquesta para las entradas y salidas. El theatron (donde se sentaba el público) se organizó en un semicírculo frente a las áreas de juegos. La skene sirvió realmente como un espacio polivalente. Actores utilizan la parte superior de este edificio como un espacio de juego (al retratar a los dioses, por ejemplo, el edificio en sí fue un pedazo de "set", de pie en un palacio o templo en actuaciones.

La etapa romana

La estructura de los teatros al aire libre romanos antiguo se asemejó a la construcción de los teatros griegos. El diseño empleado la orquesta y la skene, con una gran audiencia en asientos elevados en semicírculo frente a estos espacios. Antiguos romanos, sin embargo, no derivan su tradición teatral de una celebración religiosa y eran un poco más irreverentes, prefiriendo las comedias indecentes juegos trágicos. Esto generó un más improvisación teatral sobre una simple etapa de madera llamada pantomima. Personajes con máscaras crean juegos de cómicos improvisados en estas etapas de calle simple. Estos espectáculos callejeros puedan haber llevado al desarrollo de la forma teatral italiana famosa llamada comedia del arte.

El escenario japonés Noh

Conexión con el mundo natural desempeñó un papel enorme en los primeros juegos de Noh, que comenzaron en el siglo VIII. Una vez que las actuaciones se movió en el interior, la etapa fue construida cuidadosamente (siempre de Ciprés japonés) para recordar un entorno al aire libre con techo de cubierta y laterales de abrir. La etapa se accedía por los actores por medio de un puente (hashigakari), por la que había tres árboles de pino. Este puente se terminó en una zona de cortinas que actores entrar y salir. Frente al escenario es una escalera (kizahashi) a la planta, donde se encontraba el público. La pared posterior de la zona de escenario (kagami-ita) tenía una imagen pintada de un pino, que sirvió como el "escenario" para todas las actuaciones de Noh.

La etapa Medieval inglés

Los funcionamientos de teatro medieval inglés fueron producidos por la iglesia católica y pretenden instruir a la congregación analfabeta en las historias y lecciones de la Biblia. Estos juegos se realizaron en carros, en iglesias o en el patio de una posada. Estas actuaciones medievales inglés no se apoyó en un espacio juego elaborado o simbólico, sino más bien la conexión entre los actores y el público. Como resultado, intérpretes de inglés medievales utilizan cualquier espacio fue práctico, que permitió a los actores en proximidad cercana a (y moverse entre) su audiencia. Una vez estas jugando espacios a reales teatros"," como el globo de Shakespeare, el escenario permanecía simple, sobresale en la audiencia para mantener el contacto entre actores y público.

12/28/2011 by Dolan

Cómo encontrar el valor de una moneda

Hecha de electrum, una mezcla de plata y oro, las primeras monedas conocidas fueron acuñadas en el siglo VII A.C. en el antiguo reino de Lidia, según el Museo británico. La moneda que encontró mientras no excavar en su patio trasero puede ser viejo o raro como una moneda de Lidia, pero puede ser interesante, lleva a querer saber más sobre él, incluyendo su valor.

Instrucciones

• Examinar la moneda para descifrar su edad, país de origen y condición. Utilizar una lupa o lupa a buscar marcas previstas, como una fecha y para marcas de la edad no intencional, como rayaduras y manchas gastadas. Según la moneda que recoge la página web 2-clickcoins.com, debe utilizar una lupa de 5 x a 7 x aumento de potencia o mejor. Mirando una moneda a través de una lupa no te hará un experto en evaluación, pero se revelan detalles de difícil de leer y darle una justa idea de condición o grado de la moneda.

• Consultar varios catálogos de precios para tener una idea de approcimate de valor. Buscar dos precios diferentes: el precio de un distribuidor cobraría usted y el precio que pagaría un distribuidor. Puedes comprar los catálogos o encontrarlos en la biblioteca pública. Algunas guías pueden incluso encontrarse en línea.

• Examinar monedas tiendas y coleccionistas muestran para educarse a sí mismo y comparar tu moneda a los demás.

• Lleva la moneda a un distribuidor reputable que se aprecia si usted cree que es valioso. Usted tendrá que pagar una cuota, pero un avalúo es la mejor manera de determinar el valor. Si usted toma a los concesionarios pidiendo lo que le dará para ello, puede dar un precio que les convenga porque no se ofrece a pagar por una tasación. Si tienes dudas acerca de la evaluación, obtiene una segunda evaluación.

• Si usted descubre que su moneda es muy valioso, arreglar para una casa de subastas de Bellas Artes, tales como Sotheby, valorar para usted.

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