¿Cuáles fueron las características principales del arte europeo durante el renacimiento?

03/14/2014 by Dolan

¿Cuáles fueron las características principales del arte europeo durante el renacimiento?

Arte renacentista se refiere a obras creadas durante un período específico comienza en el siglo XIV y termina en el siglo XVII, según el "Diccionario de Webster nueva Explorer enciclopédico." Arte europeo producido durante esta época incluye pinturas, esculturas y arquitectura todos basada en renacimiento de ideales artísticos, cambiando situaciones económicas y políticas y diversas influencias que han afectado al arte contemporáneo y todas las culturas en Europa.

Ubicación

El renacimiento se convirtió en toda Europa, floreciendo primero en Italia en el último 1200s en el 1300s temprano, según la "historia del arte del renacimiento en toda Europa". Cuando que el movimiento llegó a Inglaterra, fue llegando a su fin en Italia. Durante un tramo de tres siglo, los ideales y advenimientos artísticos del Renacimiento se extendió a los países bajos, España, Alemania y lo que era entonces el imperio bizantino y era considerado un concepto universal en el siglo XVI, según "el renacimiento y manierismo en Europa del norte y España.

Materia

Los Estados de "Historia del arte en toda Europa del Renacimiento" que los artistas de este período se centró en temas como la naturaleza, religión, Mitología, sociedad, política, ética e historia actual. Artistas se centraron en representaciones realistas, que representan la materia (especialmente gente) de la manera más natural posible. Mientras tomando prestado ideas clásicas, artistas encontraron una nueva pasión por la creatividad. Algunos artistas centran en las líneas curvas, de fusión y ablandamiento de características a subrayar una sensación de realismo, mientras que otros uso optimizado del color a utilizar características dimensiones como una manera de comunicarse a través de su arte.

Pintura

Retratos y paisajes, hecho a mano con la perfección de la pintura al óleo, marcan arte renacentista, según "el renacimiento y manierismo en Europa del norte y España. Artistas utilizadas líneas suaves y curvas, centrándose en la carne y la tela, añadiendo atributos tridimensionales a las figuras. Ellos también manipulan arreglos espaciales para transmitir jerarquía o dirigir la atención del espectador hacia un determinado punto o mensaje. En pintura religiosa, el libro explica que las imágenes se representan en una forma de influir en la adoración, no sólo a una persona u objeto. Arte del renacimiento europeo también incluye mosaicos y piezas de esmalte. Obras renacentistas a menudo contienen colorante rojo y oro, especialmente en obras religiosas. Artistas usa muchos tonos tierra como abrazaron humanismo como un tema importante. Algunos artistas, como Matthias Grünewald, Hans Baldung Grien y Albrecht Dürer, activan características grotescas para agregar un elemento radical durante este movimiento.

Escultura

Bronce y pedazos de mármol, enfocando a la texturas suaves y humanismo, definen la escultura renacentista. Escultura de Miguel Ángel "David" es probablemente una de las más famosas esculturas del Renacimiento, que representan una fuerza tranquila y un enfoque en retratar con precisión la forma humana ideal. Artistas también trabajaban con relieves para crear elaboradas puertas, estatuas, tumbas y otras piezas de la arquitectura decorativa.

Arquitectura

Arquitectos renacentistas, como Leon Battista Alberti, optimizan técnicas romanas y griegas, ampliando el uso de arcos y columnas. Arquitectos enfrentan el reto de utilizar círculos, arcos y composición esférica en elaborados diseños, implementando la popularidad de la cúpula.

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