Cómo enseñar los elementos del arte para jóvenes estudiantes

08/06/2013 by Dolan

Cómo enseñar los elementos del arte para jóvenes estudiantes


Enseñanza de los elementos del arte para jóvenes estudiantes puede hacerse a través de proyectos simples, prácticos. Los elementos del arte incluyen la línea, tono, color, espacio, forma, patrón y textura. Introducir elementos de uno a la vez, dar ejemplos de obras de arte que ejemplifican claramente ese elemento en particular y luego desarrollar proyectos adecuados a la edad de los estudiantes a crear. Dependiendo de la cantidad de tiempo que tienes y la edad de los estudiantes, que tenga los alumnos crear más de un proyecto para cada elemento. Si lo desea, puede crear proyectos alrededor de un tema común, tales como animales, temporadas o geografía.

Instrucciones

1 ejemplos de uso Vincent Van Gogh para enseñar en línea. Encontrar varias pinturas de Van Gogh y llamar la atención de los estudiantes sobre su uso de la línea. Que los estudiantes dan ejemplos de línea que puede ver, tal vez en los carteles del aula o en los libros. Crear proyectos donde los estudiantes pueden experimentar con línea de sí mismos. Dependiendo de la edad de los estudiantes, podrían dibujar los diferentes tipos de líneas como recto, curvo, ondulado y rayados o estudiantes mirar un objeto y dibuja su contorno.

2 mostrar ejemplos de los estudiantes de fotos en blanco y negro y arte para enseñar a tono. También conocido como valor, este elemento del arte se refiere a los diferentes tonos de luminosidad y la oscuridad en una pieza. Aunque el tono existe en colores, es más fácil de ver en un espectro blanco y negro. Discutir cómo el tono es más claro o más oscuro para representar profundidad en la imagen. Deje que los niños experimentar dibujando en papel de colores con pasteles al óleo negro, blanco y gris o lápices de colores.

3 experimentar con el color mediante la introducción de la rueda de color. Los estudiantes pueden crear sus propias ruedas de color de papel de construcción. Permiten mezclar colores de pintura para determinar que colores mezclados crean otros colores. Plomo, un experimento de clase con pequeños frascos llenos de agua murió con alimento colorante en los colores primarios (rojos, azul y amarillos). Mezclar los diferentes colores para formar los colores secundarios (rojo + amarillo = naranja, azul + rojo = morado y azul + amarillo = verde).

4 enseñar espacio cortando formas de un oscuro trozo de cartulina y colocarlos en un pedazo blanco de papel. Entonces señalar los espacios entre las formas. Los estudiantes pueden crear su propio proyecto de formas precortadas o formas que se cortan. Que los estudiantes llenan una hoja de papel blanco de líneas onduladas y color en los espacios creados con diferentes colores crayolas o marcadores. Ver ejemplos de arte donde artistas muestran distancia haciendo cosas más pequeñas y más alta en la página. Artistas representan más cerca de los objetos más grandes y más cerca de la parte inferior de la página. Permiten a los estudiantes crear una escena donde algunos objetos cerca y lejos.

5 ver ejemplos del famoso artista Dali para ilustrar cómo formas comunes pueden ser distorsionadas o cómo pueden crear nuevos objetos que distorsionan el otro. Luego los estudiantes pueden crear a su propio "Dali" encontrar y cortar objetos comunes de revistas, les sobre un pedazo de papel pegado y luego añadir detalles con marcador para convertir el objeto en algo más.

6 señalar patrones en el aula, en libros y en otros de arte alrededor de la clase o la escuela. Dan los estudiantes tres colores de pintura a utilizar para crear un patrón. Vincular una lección en el patrón con una lección de Ciencias sobre mariposas y permita a los estudiantes las alas de las mariposas con un patrón de pintura. Utilice un tema estacional para crear una cadena de papel estampado para contar los días hasta Navidad o un mantel con motivos de acción de gracias. Permita a los estudiantes experimentar con sellos, piezas de papel de colores y formas para crear patrones únicos.

7 experimento con textura, mostrando a los estudiantes cómo crear calcos. Obtener pequeños trozos de corteza de árbol, hojas, palos y otros objetos con textura, colocarlos en un pedazo de papel y luego frotar sobre el papel ligeramente con un lápiz o crayón. Utilice pintura de tela para experimentar con plana versus arte elevado. Deje que los estudiantes de utilizar capas de pintura de aceite, dejar secar, y sienta las diferentes texturas que crean. Pintar un trozo de papel con un color sólido. Mientras la pintura está todavía húmeda, use diferentes objetos como cuchillos, tenedores de plástico y esponjas, pinceles secos para crear textura.

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