¿Qué técnicas pueden utilizar agentes para retratar a sus personajes?

¿Qué técnicas pueden utilizar agentes para retratar a sus personajes?

Una de las partes más importante de actuar es la representación de caracteres de una manera realista y creíble. Cuando usted lea a través de su escritura, sin embargo, no puede claro a usted cómo su personaje. Por suerte, la representación del carácter depende de interpretación del actor, posiblemente con la ayuda del director dependiendo del grado de la Directora de participación. Hay algunas técnicas que puede utilizar para averiguar cómo vas a retratar a su personaje de una manera creíble.

Análisis de texto de la obra

Leer el guión una vez para obtener una comprensión de la historia y los distintos personajes, mientras destacando todas sus líneas. Vaya a través de cada una de sus líneas desde el principio para analizarlos. Esto incluye analizar diferentes emociones del personaje, incluyendo diferentes capas de emociones, como que muestra en el exterior y los que realmente se siente en el interior. También incluye análisis de cómo se comportaría este carácter. ¿Qué modales, gestos y otras expresiones no verbales tendría ella diciendo cada línea? Tome notas en su script. Como practicas tus escenas con su conjunto, hacer notas de estas ideas en su escritura también, como podría cambiar o ser afectado por las interacciones de tu personaje con los otros personajes. El director probablemente tiene una interpretación de tu personaje en mente, por lo que se puede hacer referencia a él si tienes problemas con ideas o confundido sobre el significado de cualquiera de sus líneas.

Experimentar las emociones de tu personaje

Al practicar con su conjunto, en lugar de sólo leer tus líneas y haciendo los gestos, tratar de experimentar realmente las emociones de tu personaje. Tratar de empatizar con tu personaje pensando en sus experiencias y su estado emocional. Imagina que eres ella. Piense si usted tiene un pasado personal experiencia similar a la de tu personaje. Al retratar las emociones de tu personaje, puede ayudar a hacer una conexión entre sus experiencias pasadas y la experiencia del personaje. Recordar un acontecimiento traumático o emocionante experiencia de su memoria mientras que retratar a su personaje puede ayudar a retratar las emociones más creíble.

Physicalities

Para convertirse en un nuevo personaje, su cuerpo debe caber la edad y la personalidad de ese personaje y reflejar las emociones de la persona en cada escena. Por ejemplo, si tu personaje se siente muy estresado en una escena, su cuerpo debe reflejar, tal vez con hombros encorvados, sobresaltos y un semblante ansioso o preocupado. En la siguiente escena, tu personaje puede ser intensamente feliz y tu cuerpo en cambio reflejaría una sensación de ligereza y su cara expresa una sensación de alegría.

Traer vida y energía en el carácter

Credibilidad y realismo surge de la energía. Necesita dar vida a tu personaje, poniendo de su cuerpo adrenalina y endorfinas en su actuar. Trate de sentir como una vasija vacía que llena de tu personaje. Tienen como objetivo un cambio de energía que provoca barreras expresión posterior explotación a dividirse. Debe experimentar un flujo de intensidad diferente a cuando uno vive su vida cotidiana.

Marque la secuencia de comandos y memorizar sus líneas

La marca en sus gestos, suspiros y otras señales no verbales en la secuencia de comandos. Utilice la secuencia de comandos para el estudio de las líneas a menudo, solas y con otros actores. Es importante pasar tiempo suficiente con los otros actores para obtener una creíble química con los otros personajes. Pedir retroalimentación al director u otros actores acerca de su desempeño para ver cómo puedes mejorar la imagen de tu personaje. Trabajar para memorizar sus líneas y señales no verbales para que pueda actuar sin la ayuda de tu script.


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