Técnicas de diferenciación en la enseñanza del arte

02/04/2011 by Dolan

Técnicas de diferenciación en la enseñanza del arte


La diferenciación es la enseñanza según las necesidades de los estudiantes. Si los estudiantes están en diferentes niveles de conocimiento o habilidad, profesores deben encontrar una manera de enseñar todos los niveles actuales. En el arte, enseñanza de diferenciación debe empujar más talentosos a su máximo potencial mientras ayuda a los menos talentosos estudiantes a alcanzar su más alto nivel de creatividad. El arte es un tema abierto que hace diferenciación menos evidente a los estudiantes y puede ser utilizado más fácilmente que otros temas.

Antes de la prueba

Incorporar el arte en la enseñanza de otros temas. Comenzar con una prueba preliminar. Como comenzar una lección o unidad, tiene cada estudiante dibuja un cuadro de lo que esperan aprender. Vamos a intentar arte egipcio como un ejemplo. Antes de que los alumnos empiezan sus dibujos, muestran ejemplos de lo que podría cubrir, tales como pirámides, desiertos, camellos y faraones. O, después de completar la unidad en el arte egipcio, cada alumno dibuja un cuadro de lo que aprendido. Esto dará a los estudiantes una oportunidad para ser creativo al tiempo que muestra donde cada uno está parado intelectualmente.

Agrupación

Trate de agrupar diferentes estrategias al enseñar arte. Permiten a los estudiantes a producir obras de arte de forma independiente, en pares, en grupos de tres o cuatro, o dos o tres equipos. Esto obliga a los estudiantes aprender a trabajar creativamente con diferentes números de personas, mezcla diferentes niveles de habilidad. Algunos de los conocimientos de estudiantes calificados más altos pueden frotar apagado sobre los estudiantes menos calificados. Y aquellos con mayores habilidades no para dominar a otros; la colaboración de mentes mostrarán la amplia gama de creatividad individual.

Personalidad

Al decidir sobre un tema de arte, elegir temas multiculturales que permiten a los estudiantes a explorar su individualismo, historia y cultura de la familia. Si el aula no es culturalmente diverso, pida a los estudiantes a dibujar temas que incluyen un retrato de la familia, un dibujo de su casa, sus pasatiempos favoritos, un dibujo de una comida típica que disfrutan, u otros temas que hará una demostración de vida en el hogar de cada estudiante.

Extensiones

Los estudiantes trabajan a ritmos diferentes, siempre tienen proyectos de extensión disponibles. Los artistas altamente calificados muy probablemente terminará proyectos antes que los demás, así que tener una idea de lo que pueden hacer estos estudiantes cuando terminan. A menudo estos alumnos tendrá más ideas sobre cómo podría mejorar su obra de arte, así que les anima a producir estas ideas. Pregúnteles lo que podrían agregar para hacerlo más interesante, o pedirles que incorporar su diseño a otro aspecto de la vida. Por ejemplo, si dibujan animales, pídales para crear dibujos de algo que no sea de animales, utilizando los patrones que se encuentran en la piel o piel de animal.

Tiempo libre

Siempre incorporan algo de tiempo libre en una lección de arte. Tiempo libre permite a los menos capacitados a trabajar para ganar más confianza y creatividad en su trabajo por lo que les permite crear obras de arte en cualquier tema que deseen, mientras permite a los estudiantes más hábiles desafiar a sí mismos y mejorar sus habilidades sin ser frenados por otros o tiempo. Durante este tiempo libre, permiten a los estudiantes crear arte o leer libros de arte, que pueden despertar más interés en el arte. Ofrecen numerosos tipos de arte durante el tiempo libre, tales como dibujo libre, dibujo de un objeto, pintura, escultura y más.

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